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动力火车新专辑千人抢看《我很好骗》大结局 尤秋兴苦茶喝到流泪

　　睽违五年终于即将发行全新专辑《都是因为爱》的动力火车，日前抢先释出首波主打单曲《我很好骗》，此次唱片公司厚工地将MV分成上下两集播出，并邀大家投票选出结局走向。MV上架后不只造成网友们的广大回响，热烈讨论是该让男主角悲伤被骗或其实遇到了真爱。歌曲也凭高记忆点的旋律及贴切写实的歌词，一举攻占音乐串流平台榜单，影、音皆创下好成绩，让动力火车的新专辑一开场就气势十足！而这次票选活动截止时，已累积涌进破万次投票数，昨（13日）动力火车特别找来《我很好骗》MV男主角纳豆，一起直播开票揭晓最后胜出的结局，陪着粉丝们一起在线观看终极完整版的首播。

　　《我很好骗》MV结局票选活动在一个星期内透过动力火车官方社群平台，并联手多家媒体齐力搜集观众们的意见，不仅如此，尤秋兴和颜志琳还化身电话民调专员，亲接粉丝们的投票来电，当中甚至有远在荷兰的歌迷不顾时差拨打越洋电话，除了要投下《我很好骗》的结局，也趁机向动力火车告白。提到各自心中属意的结局，动力火车默契一致都希望最终男主角是被骗的，尤秋兴先是搞笑说：“这样比较有趣，看到纳豆在MV里被欺负好开心喔！”随后解释故事不一定要这么幸福，因为现实的人生、爱情本来就很难，希望这首歌曲可以疗愈有相同遭遇的每个听众。

　　谈到这次MV是继《跳上车子离开伤心的台北》后，动力火车再度与金曲奖最佳音乐录像带导演殷振豪合作，且同样是以重量级客串的方式参与其中，两人打趣喊话导演，希望以后可以多增加一点戏份：“不然每次都辛辛苦苦妆发好了，最后只出现三秒钟。”动力火车也分享道，他们在《我很好骗》MV里穿上连身工作服饰演四驱车店的店员，自亏以前家里只有三轮车，小时候压根没玩过四驱车，当时看到觉得既新鲜又新奇，在现场直接兴奋地玩起来，颜志琳眼睛还发亮露出雀跃神情直喊：“真的冲好快！”

　　为了因应歌曲《我很好骗》，在直播中纳豆向动力火车祭出“动力最爱演，看谁最会骗”演技大考验，让他俩随机喝下苦茶及黑咖啡，且必须运用演技蒙骗，不让纳豆猜出谁分别喝到的是哪种饮料。动力火车演得卖力，但苦茶的涩还是让尤秋兴无法招架，虽然故作坚强地笑着，但还是没忍住眼角的泪光，最后纳豆顺利猜出两人所喝到的饮品，获得让动力火车现场为他演唱新歌《我很好骗》的福利。夹坐在尤秋兴与颜志琳中间的他在听完两人现场弹唱后直言：“如果演唱会有卖这个位置，票价一张20万我都愿意买！双声道的和声就在我耳边环绕，简直好听到祖坟冒烟！”夸张的形容让动力火车笑得合不拢嘴。此外，在直播的留言区中，网友们也频频喊声想看两人的大型专场演唱会，尤秋兴竟一不小心说溜嘴，抢先透露出伴随新专辑的发行，全新巡演也即将展开的好消息。

　　而最终投票结果出炉，希望男主角被骗的选项高票胜出，动力火车哀号看完这个结局实在觉得纳豆在MV里太傻太可怜：“这样害得大家看完之后都非常难过，不过就证明了纳豆的演技真的不是盖的！”并再次感谢纳豆、邱思琹和导演一起完成这个作品。结局一出，歌迷们便纷纷留言敲碗盼能同步让“真爱版”片段出土，动力火车则允诺将会和唱片公司讨论最恰当的释出方式。

小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”