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泉州大剧院完美首秀 “四个花瓣”首次亮灯赢得市民盛赞

原标题：泉州大剧院完美首秀 “四个花瓣”首次亮灯赢得市民盛赞

30日晚上，泉州大剧院完美首秀，原创大型歌剧《马可·波罗》作为开幕大戏率先亮相，为上千市民带来高水准的歌剧艺术“盛宴”，在近三个小时的演出中，多次博得全场观众的热烈掌声。

泉州网6月30日讯（记者陈智勇）30日晚上，泉州大剧院完美首秀，原创大型歌剧《马可·波罗》作为开幕大戏率先亮相，为上千市民带来高水准的歌剧艺术“盛宴”，在近三个小时的演出中，多次博得全场观众的热烈掌声。

30日晚，泉州市公共文化中心正式亮灯。陈起拓 摄

在演出前，还举行象征泉州大剧院运营管理权的“金钥匙”交接仪式，正式宣告“四朵花瓣”之一的泉州大剧院率先正式交付并投用。大剧院总建筑面积4.34万平方米，拥有一个1442座的歌剧厅、一个492座的音乐厅，以及大、中、小共三个排练厅、台词排练室、化妆间、艺术展厅、琴房等。剧院内配备了达到国际先进标准、并广泛应用的设施设备，成为目前闽南地区规模最大、功能最完善的现代化专业剧院。由“中演院线”与泉州文旅集团双方强强联合，共同出资组建泉州大剧院运营管理有限公司对泉州大剧院进行运营，成为文化央企中国对外文化集团有限公司下属子公司——“中演院线”的第十三家直营剧院。

《马可·波罗》该剧讲述了十三世纪意大利旅行家马可·波罗自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历，充满着波澜壮阔的史诗格局和荡气回肠的爱恨情仇。用中文演唱的中国原创歌剧，运用国际语汇讲述中国故事，凸显民族文化自信。

700多年前，马可·波罗从泉州出发踏上海上丝绸之路归乡。700多年后，马可·波罗以歌剧的形式回到泉州，再一次成为东西方经济文化交流、中意两国友谊的缔结者，见证泉州大剧院这座城市文化新地标的启幕。

据了解，《马可·波罗》由中国对外文化集团有限公司、丝绸之路国际剧院联盟出品，广州大剧院制作。自2018年5月首演以来，在国际上引发强烈关注。该剧被列入中意文化交流合作项目，还将受邀于今年9月为意大利卡洛费利切歌剧院2019-2020年演出季揭幕。

泉州大剧院作为作为省、市重点项目——泉州市公共文化中心主体工程的标志性建筑之一，同泉州科技与规划馆、东海工人文化宫、泉州图书馆并称“四朵花瓣”。30日晚，这“四朵花瓣”正式亮灯，照耀东海之滨，吸引了众多市民到场观赏，见证难忘时刻。“四朵花瓣”美丽的身姿和迷人的夜景赢得广大市民赞赏。

责任编辑：丁惠兰

从古典主义跨进浪漫主义

　　高建

　　提到“拜仁”，即使并非资深体育迷的朋友也会在脑海里迅速闪现“拜仁慕尼黑”。这支世界顶级足球俱乐部，不仅在高手如云的德国足坛一骑绝尘，还多次问鼎欧冠奖杯，同时培养和见证了“足球皇帝”贝肯鲍尔在绿茵场上书写的伟大传奇。

　　 Geoffroy Schied

　　也许很多朋友尚未意识到，“拜仁”（Bayern）一词在中文世界更普遍的翻译是“巴伐利亚”。作为德国面积最大的联邦州，巴伐利亚在经济、科技和文化艺术领域都极具影响力。其中心城市慕尼黑更是底蕴深厚，除了拥有享誉世界的宝马汽车、啤酒节、贝塔斯曼出版集团，还因云集了三家顶级古典音乐艺术机构而收获了全球乐迷艳羡的目光，它们就是慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团以及巴伐利亚国家歌剧院。

　　有趣的是，正如许多维也纳的本地乐迷会认为维也纳国家歌剧院是比金色大厅更值得前往的艺术机构，慕尼黑的观众也更愿意将巴伐利亚国家歌剧院视为城市音乐文化的第一标杆。2019年《音乐之友》杂志邀请数十位资深音乐评论家票选“世界十大歌剧院”时，巴伐利亚国家歌剧院就以巨大的得票优势力压纽约大都会、米兰斯卡拉、圣彼得堡马林斯基等剧院而荣登榜首。杂志在给予歌剧院的评价中写道：“毫无疑问，这座歌剧院的乐池中常年坐着世界上最好的歌剧院乐团——巴伐利亚国家管弦乐团，当这支从莫扎特、瓦格纳、理查·施特劳斯的时代走来的乐团演绎德国歌剧作品时，时间仿佛停止，音乐作品如同它们被首次奏响时那样，一切都是‘对’的。”

　　相较于同城的另外两支交响劲旅，巴伐利亚国家管弦乐团因专注于歌剧演出而呈现出十分低调的公众形象，然而它在交响乐作品中的游刃有余非但毫不逊色，甚至往往更加令人印象深刻。传奇指挥大师卡洛斯·克莱伯艺术生涯晚期与它保持着最密切的合作，柏林爱乐乐团现任音乐总监基里尔·彼得连科此前长期领导的乐团也正是它。在德国《歌剧世界》杂志发起的一项评选中，巴伐利亚国家管弦乐团已经连续十年获得“年度最佳乐团”。

　　9月22日、23日，巴伐利亚国家管弦乐团将在音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基的执棒下首度登台国家大剧院。这两场演出不但是乐团时隔41年后再度亮相北京音乐舞台，更标志着国家大剧院金秋时节名家大团云集的“2025醇·萃古典”板块拉开序幕，用“翘首以盼”形容乐迷的心情毫不为过。仅从两场音乐会的曲目设计就不难感受到乐团对北京演出的重视，音乐会选择呈现的作品全部出自与乐团拥有重要交集的德奥作曲家笔下，几乎完成了从优雅严整的古典主义到瑰丽华美的浪漫主义跨越一百五十年的精彩巡礼。

　　9月22日的音乐会将以瓦格纳歌剧《唐豪瑟》的序曲开启，作为瓦格纳多部重要歌剧的首演乐团，巴伐利亚国家管弦乐团的音乐基因与这位作曲家紧密相连。《唐豪瑟》序曲中的重要音乐动机几乎全部由后面歌剧中重要唱段组成，因而越是常年演出完整歌剧的乐团，越能在序曲中展现出高度熟稔与自信。众所周知，作曲家布鲁克纳对瓦格纳极为推崇，在交响曲创作中也经常借鉴、化用瓦格纳在19世纪中叶开拓的全新音乐技法。乐团在音乐会下半场选择布鲁克纳的《降E大调第四号交响曲》，不但能够直观呈现两位作曲家的艺术关联，更能传递德奥交响乐团温润浑厚的整体音响质感。

　　9月23日的音乐会上，观众在莫扎特近乎序曲篇幅的凝练佳作《G大调第三十二号交响曲》之外，还会欣赏到乐团对另一位“密友”理查·施特劳斯作品的纯熟诠释，分别是歌剧《玫瑰骑士》的管弦乐组曲以及交响诗《蒂尔的恶作剧》。指挥家尤洛夫斯基2019年执棒伦敦爱乐乐团在国家大剧院精彩演出的开场曲目即是《蒂尔的恶作剧》，他以抽丝剥茧、精雕细琢的手法将作品戏谑游戏般的内核气质与璀璨丰盈的管弦乐配器效果展现得淋漓尽致，此番再度将其列入演出曲目，足见指挥家对这首曲目的情有独钟。此外，英国钢琴名家保罗·李维斯与西班牙小提琴新秀玛丽亚·杜埃尼亚斯也将分别在两场音乐会中重磅加盟，演绎贝多芬与布鲁赫的经典协奏作品，同样值得期待。

　　这个属于北京古典乐迷的幸福金秋，将从来自“拜仁”的美好乐音中开启。