“沪鲁大战”再造经典 阿德组合无愧“护花”排头兵

　　十二月令——中国古代的当东时间美学在马年春晚节目《贺花神》中重回大众视野。一时间，美风成社交媒体穷尽有关“美”的学古词汇。也在春节，韵国热映电影《镖人：风起大漠》将“大漠孤烟、为顶长河落日”的流审小 伸进 免费观看网站东方美学渗入观影者眼底。须臾，当东“传统功夫美学复归”引发热议。美风成无怪乎，学古两会期间，韵国全国政协委员甄子丹在现场被记者们围住，为顶一句“对中国武侠电影倍感振奋”在网络上迅速传播。流审

　　探究各方对“倍感振奋”的当东共鸣，或许是美风成由一场场视觉盛宴勾连而出的、对传统文化的学古深情，更是一种基于内在文化自信的外在表达。

　　“这是传统文化蓬勃发展最好的时代。”代表委员们认为，互联网、人工智能时代，技术及传播门槛大大降低，91一起草每一个人都能成为新大众文艺的主体，每一个人都可以是优质内容的创作者，这给文化尤其是传统文化的“出圈、出海”带来无限想象及可能。

　　政府工作报告指出，深入实施中华优秀传统文化传承发展工程。作为文化传承的重要路径之一，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被写入“十五五”规划建议。现实场域里，人们正以前所未有的规模和深度参与中华优秀传统文化的生产及传播。

　　当古韵国风成为顶流审美，如何持续创新表达、出海出圈——这也成为两会现场代表委员们热议的话题。

　　氛围感

　　人人都可以成大IP

　　河南省有一位马派豫剧演员谢彦巧，她不属于任何一个国有院团，独辟蹊径成立了一个名为“戏音阁”的工作室。她在线上开展教学，积累了数以百万计的粉丝；线下参与剧院团的邀请排剧、演出，线上线下联动，9.1.无需下载直接进入百度版网页的软将“一人一台戏”做得风生水起。全国政协委员，全国政协京昆室副主任、北京京剧院原院长刘侗告诉记者，他曾去河南省参加戏剧展演活动，亲眼目睹这名青年演员的演出盛况。

　　“传统文化要成为内容顶流、审美顶流，让越来越多的从业者成为大IP很重要。”刘侗认为，谢彦巧正是一个具有代表性的案例——互联网“深度用户”、优质内容创作者、“非遗”推广者，同时也是文化消费活动的供给者，这些元素勾勒出一个新大众文艺践行者的画像。

　　这不仅仅依靠个人的主观能动性。“政府需要坚定支持，搭平台、提供政策扶持同时也要有序引导。”他提出。www.色 萝网站17c官方版下载

　　或者说，“大IP”需要生长的土壤。

　　去年8月上海书展期间，全国政协委员、上海电影（集团）有限公司编剧王丽萍在沪上互联网优质内容创作集聚区“外滩FTC”参加了一场上海网络大V沙龙活动。“我在小红书上关注过的一些博主纷纷上台分享自己阅读的书籍、制作的视频号。每个人都神采飞扬。他们说能够站在政府搭建的平台上展示自己，感受到了被看见、被倾听甚至被记忆。”

　　交流中，她被年轻创作者身上的拼劲、丰富的想象力和创作力打动，“最重要的是，他们愿意扎根在这座城市”。

　　培育创作者的土壤，需要政府部门提供更多诸如此类与青年文化人才交流的机会。

　　“不是一本正经地开会，每回都有一个特定场景讲述城市、高清乱码 免费一起草电影发展、社区与阅读，有的还走进社区。青年文艺工作者参与其中，感受到被关怀。”王丽萍说，一些年轻人在上海文化发展基金会获得创作扶持，有的专家还对年轻创作者进行辅导与持久关注。

　　文艺作品不是神秘灵感的产物。代表委员们认为，当千千万万普通人成为“讲故事的人”，他们需要一些有感受度的细节，触摸到包容开放同时有序的氛围。

　　基本盘

　　近悦远来根植Z世代认同

　　当人人都开始讲故事，起初难免泥沙俱下、鱼龙混杂。讨论中有委员提出：“如今对传统文化的表达，不乏泛娱乐化现象。这也倒逼我们重新思考，青少年是否真能吸收传统文化中的精髓。”

　　“中华文明之所以能够绵延五千多年而未中断，核心就在于其独特的文化主体性和精神内核。”全国政协委员、上海市文史馆馆长汪胜洋认为，文化自信的本质是对自身文化价值坚定的信念。培养这种信念需从青少年时期便植入文化基因，他建议结合中华优秀传统文化传承发展的时代要求，遴选《论语》《孟子》等典籍纳入中小学阶段教育体系。

　　“这种熏陶能让他们在成长过程中，面对多元文化冲击时，始终保持对中华文化的清醒认同感和自豪感，为文化自信的大厦筑牢最坚实地基。”他说。

　　更进一步，文史哲领域的专业力量也应加入。此前，跟着热播电视剧《太平年》打卡风靡社交圈。一部电视剧让观众愿意了解“五代十国”的真实历史，进而探访真实的遗迹——这一现象让传统文化有了深入人心的新路径新表达。也有人质疑：热闹过后，该如何延续？

　　“趁着电视剧的热度，应推出了解这段历史的专家为大众作史学科普。”汪胜洋认为，文史馆的公众号曾推出上海市文史馆馆员写“纳土归宋”的相关文章——当然，这还远远不够。

　　传统文化的吸引力不止于海内。今年1月，全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠远赴法国演出。在巴黎爱乐音乐厅，巴黎管弦乐团的音乐家们得知他来自上海，兴奋地谈到自己对这座城市的向往。欧洲人对这座遥远东方都市的了解程度让许忠惊讶，“他们不仅知晓光影酷炫的陆家嘴，还能深入谈论城市里那些具体的历史建筑与博物馆”。

　　红色文化、海派文化、江南文化交融的上海，怎样接住来自全球的好奇与兴趣？

　　数据显示，过去一年上海18家市级国有文艺院团共开展各类演出10677场，演出收入约3.8亿元。许忠认为，其中既有坚守传统艺术舞台让中华优秀传统文化焕发新韵的作品，更有诸如新古典歌剧《梦华录》这样的融合作品。

　　上海出品的古韵佳作频频登上世界级舞台，这让连年为歌剧“引进来走出去”奔忙的许忠很是感慨：“上海本身就是一部波澜壮阔的城市发展史。如何用最先进的艺术表现形式，全景式地呈现这部文化史诗，是放在每一位上海文艺工作者案头的功课。”

　　烟火气

　　兴于文化赋能成于融合创新

　　全国政协十四届四次会议第一场“委员通道”上，全国政协委员，致公党江苏省副主委、常州市副市长蒋鹏举表示，去年苏超很火，这既是赛事的成功，更是文商旅体融合的生动实践——“赛事兴于文化赋能，盛会成于融合创新”。

　　传统文化亦是如此。2026年上海豫园灯会首度突破传统地理边界，一条“历史-现代-未来”光影叙事带璀璨了灯火、浓郁了年味。放眼全国，新年灯会竞相绽放异彩。秦淮河的灯影、自贡的烟火、潮汕地区的赛灯，甚至通过互联网出海出圈……业内这样评价：“每一场新年观灯，都是一次对在地文化的积极探寻与集体情感的澎湃共鸣。传统文化与市井烟火交融共生的万家灯火，成为新大众文艺浪潮的璀璨星火。”

　　全国政协委员，上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好告诉记者，眼下，基层文艺院团正探索“戏曲+”模式，不断寻找让传统文化与时代同频共振的新空间、新领域，以文化消费提振经济。上海国有文艺院团“一团一策”考核，不仅考核商业演出和演出收入，也把进校园、进社区等公益演出服务作为重要指标，分别从文化赋能经济和国有院团社会责任两个维度去评估院团。同时，通过快闪、沉浸式实景演出等形式，将演出空间拓展至地铁、游轮、园林等场景。

　　“只有让优秀传统文化真正走进百姓生活、融入现代业态，才能传下去、火起来。”谷好好这样说。

推进数字化转型赋能高质量发展 王钦敏来泉调研

本报讯 （记者吴丽娇）27日，十二届全国政协副主席王钦敏率调研组，就“传统企业数字化转型”来泉调研。

调研组实地调研恒安家庭生活用品有限公司、信泰（福建）科技有限公司、安踏体育用品集团有限公司，与省市有关部门负责人和我市传统企业数字化转型代表等座谈交流，详细了解我市工业互联网建设工作、数据资源开发利用、产业大数据平台建设等情况。

座谈会上，王钦敏对我市有为推动工业互联网建设、以实在有力举措引领帮助企业纾困解难的做法及泉州企业家爱拼敢赢敢为人先的精神给予了充分肯定。他指出，数据是传统企业数字化转型的核心。以大数据、云计算、人工智能为代表的数字技术，正融合渗透到经济社会运行的方方面面，不断催生新的经济增长点。要紧抓机遇，打造先进工业互联网产业生态，提升泉州传统制造业的竞争力。

王钦敏强调，要加强省市县三级联动，提升数字化转型公共服务能力，全面促进传统企业转型升级。要根据需求导向，统筹协调，以平台建设示范应用为重点，强化工业互联网的安全保障，有序向前推进工业互联网建设、数字资源开发利用、大数据交易中心建设及公共数据和社会数据融合应用等，进一步推动制造业产业模式和企业形态的根本性转变。要建设企业数据共享平台，整合数字化资源，打通企业之间的数据链条，实现各类要素共享，赋能传统制造业的高质量发展。

省政协副主席薛卫民、王光远，市领导李转生、张永宁、刘文儒、洪川夫参加调研或座谈。

用音乐抚慰人心，更凿开壁垒望向产业美好未来

老狼携手一众民谣音乐人隔空合唱《恋曲80》。图为视频截图。

国内流行音乐界，已经许久没有如此的大动静。4日起连播两晚的《相信未来》在线义演引爆了话题。让人们感动的不仅是国内300多位音乐人的温暖接力，更是几大在线音乐平台在此次义演中放下商业竞争，只为好音乐打造一个纯粹舞台。

同一天，国际唱片业协会（IFPI）也发布《2019全球音乐报告》，称中国以预计6.16亿美元录制音乐收入，继续占据全球第七位。特别指出，中国录制音乐年收入增幅已达16%，是目前第六位韩国的近两倍。有分析认为，以两国预计0.26亿美元的差额来看，中国有望在今年升至第六位。在国内疫情得到逐步控制的当下，这一报告无疑传递出产业向好的积极信号。

重新唤醒公众对优质原创音乐作品的关注

一段时期以来，国内音乐人许久没有得到过如此“聚焦”。首场《相信未来》义演当晚，几乎每一位歌手演唱结束，微博和朋友圈就会引发一阵讨论。久未露面的王菲搭档常石磊，在钢琴伴奏中演唱歌曲《人间》，寄予“战胜疫情需要我们有始有终，孤独尽头不一定惶恐”的美好期盼；大鹏带着乔杉、古力娜扎等人重现电影《缝纫机乐队》的《都选C》，玩了一把冲破大小屏的“跨界”；林俊杰敢于让观众戴起耳机，挑战唱片级演唱……首场演出中，几乎每隔几分钟就有一个热搜。这与过去一段时间里，华语音乐原创湮没在娱乐信息中的局面形成鲜明对比。

从网络歌曲《野狼Disco》引发主流专业歌手的竞相翻唱，到各大平台音乐热榜上常年被短视频“神曲”霸榜，再到一首《惊雷》引发喊麦究竟是不是歌曲的质疑争议……人们发现，围绕主流华语流行乐的网络生存空间正持续受到娱乐话题的挤压。尽管周杰伦、李荣浩、汪峰等专业歌手创作人不时有新作问世，然而讨论度远不及网络神曲，论及销量更无法与拥有大批粉丝，仅凭一首单曲就动辄创造销售额千万级甚至破亿元的流量歌手相比。

因而，这次义演带来的，不只是战“疫”力量，更是一次对华语流行音乐的高光聚焦。无论是疫情期最新创作的《Stay with you（与你们在一起）》，还是岁月金曲《红日》《人间》《恋曲80》，经由专业歌手声线演绎，哪怕只是钢琴伴奏，依旧有着直击灵魂的穿透力。义演中有的歌手还特别架起专业录音设备，邀请乐手合作，甚至走进录影棚精心编排，让观众感慨专业音乐会的视听体验比网络直播间来得好得多。

关注原创音乐人的生存空间，也是高晓松谈及发起义演的初衷之一。他说：“大家努力用歌声鼓励在复工复产路上艰难前行的人们，同时也用实际行动帮助音乐圈复工。尤其是在线下演出依然没有恢复的情况下，帮助那些主要依靠演出收入的音乐人。”不少歌手也在直播中呼吁观众支持正版音乐，希望重新唤起人们对专业演绎和优质原创作品的关注。

打破竞争壁垒，在义演中寻求未来可能的合作模式

而这场义演，还有一个细节传递着产业的积极信号。那就是微博、网易云音乐、大麦网、虾米音乐、腾讯音乐娱乐五个平台一同出现在了发起方一栏。业内人士感慨，此次义演，值得点赞的不只是音乐人不计报酬的全情参与，更有平台方难得地摒弃一切商业元素，不做中插广告，不因竞争而进行排他限制的一次努力。经历漫长的版权拉锯战，不少产业观察者借此看到了平台方携手合作的可能。

近两年，中国用户版权意识和付费意愿逐步增强，据IFPI数据显示，中国录制音乐收入已有93%来自流媒体。向好的大趋势下，始终有一个“顽疾”并未得到解决，那就是版权壁垒。各家音乐平台版权的激烈争夺，使得用户为了喜欢的音乐不得不在各个平台切换听歌的问题没有得到缓解。如果说最初不同唱片公司、不同歌手版权分别被不同平台买走还可以理解，那么同一张专辑也有可能无法在一个平台听全，显然已经超出用户消费的合理范畴，让用户感到听歌已经变成“身心俱疲”的负担。

这一次义演合作中，主办方在初期就达成共识，一方面参演艺人不计报酬，同时也对平台方作出约束，在播出过程中不进行任何广告植入，也不在视频回放中将歌曲作为单独音频进行商业孵化，还有最重要的一点是，绝不排斥有竞争背景的平台。有资深音乐人感慨，正是各大平台完全放弃商业利益考量，“为了更高的理性走到一起”，才能在这么短的时间里集中这么多力量做成了这件事。

不管从线上接力演出的规模效果，还是从平台破天荒的合作上看，义演都将成为2020年华语流行音乐的一次标志性事件。在回味音乐之余，希望平台能够同样反思，是否多些合作思维，进一步凿开版权壁垒，共同望向中国原创音乐的美好未来。首席记者黄启哲