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8月15日瑞典站混双决赛打完，混双黄镇颁奖台上演了一出“冠军冷脸、颁奖不出亚军笑开花”的夺冠栋蒯倒乐荒诞戏。 林诗栋/蒯曼3-1赢了黄镇廷/杜凯琹，全程却笑四局比分4-11、冷脸林诗11-6、曼冠91禁漫天堂11-3、追平11-6。纪录军反 但全场最热闹的廷杜还真不是比分——是两边表情差得太离谱了，不知道的凯琹开花还以为输的是冠军那俩。

这已经是“动漫组合”拿下的第5个大满贯混双冠军了。懂的混双黄镇都懂，5个冠军分布在2024年中国大满贯、颁奖不出2025年新加坡、夺冠栋蒯倒乐2025年美国、全程却笑2025年欧洲大满贯瑞典站，再加上刚到手的2026年欧洲大满贯瑞典站。 这个成绩什么概念？ 直接追平了王楚钦/孙颖莎之前创下的混双纪录。 搁谁不迷糊啊，红桃4官网入口大满贯级别的混双赛场，这对组合已经快打成“内部教学赛”了。

颁奖台上的分裂感才是真正让人咂摸的地方。 黄镇廷和杜凯琹捧着亚军奖盘，全程嘴角压都压不下去。 回头看半决赛，这俩3-0横扫了西班牙的罗伯勒斯/肖瑶茜进的决赛。 对中国香港这对老将来说，能在国乒铁桶阵里杀出一条血路站上大满贯领奖台，91成人六网站已经够吹一阵子了。 笑是发自肺腑的，这波啊，叫“输冠军赢心态”。

再看冠军那边，林诗栋和蒯曼接过奖杯的时候脸上啥表情都没有。 夺冠瞬间没笑，颁奖全程没表情，最后冠军自拍合影的九一正版下载环节镜头怼上来，才勉勉强强弯了一下嘴角。 说白了，蒯曼身兼多项打到决赛已经是连轴转的节奏；林诗栋更惨，男双男单全被淘汰出局，混双这个冠军说好听点是兜底，说难听点就是“就剩这一个了”。 压力早就把兴奋感盖得严严实实。

回头翻半决赛的采访，8月14日打完林昀儒/郑怡静，日韩小电影App下载蒯曼说的是“还是比较兴奋”，说俩人太久没搭档重新配对有新鲜感，赛前出场都忍不住互相憋笑。 当时赢得也脆，三局11-5、11-5、11-9，干净利落。 谁能想到第二天决赛打完会是这副表情？ 赛前说兴奋，赛后冷着脸——这反差搁谁不迷糊。

决赛过程其实没啥悬念。 第一局4-11被打懵了，但随后三局11-6、11-3、11-6连扳三局，后面两局几乎是在教学。 这种“先崩后稳”的剧本对“动漫组合”来说已经是常规操作了——5个大满贯冠军拿下来，什么大风大浪没见过。 首局丢分？ 不慌，回头三局直接按死。

这场打完，林诗栋的瑞典站彻底收官。 男单男双都早早出局，只剩混双一个冠军兜底。 这种心态波动，两天之内调回来难度极大，好在接下来没有比赛任务了，可以喘口气。 蒯曼还不能歇，女单还在前头等着她。 这站瑞典之旅的最终成色，女单这条线怎么走才是关键。

冠军冷脸亚军笑，这种反常识的画面放别的项目得被议论好几天。但在乒乓球混双这个领域，“动漫组合”已经用5个大满贯冠军把“赢”这件事变得太日常了。日常到夺冠的兴奋感都被疲惫和压力盖过去了。 这也是老将们最怕的事——赢着赢着，就忘了赢有多爽了。

评论区走一波，说说你上次看到冠军比亚军还淡定的场面，是哪一年的哪场比赛？

福茂歌手陈佩贤新歌入榜前十 曾担任邓紫棋演唱会嘉宾

被誉为最佳新女声的福茂新人陈佩贤Jesslyn，年仅22岁，已是大马选秀比赛“十冠王”，还曾担任乐坛天后邓紫棋（G.E.M.）《Queens Of Hearts》世界巡回演唱会开场嘉宾，能写擅唱十项全能，因此被福茂唱片一眼相中！日前陈佩贤Jesslyn新歌《爱上你我能不能后悔》推出，空降KKBOX华语实时榜第十名，让身为异乡游子的她很感动：“没想到自己的新歌可以打进前十名，谢谢大家，之后我会更努力！”她也透露在谱曲《爱上你我能不能后悔》时，大都听着悲伤的歌让自己进入情绪，“想为曾在爱情中受过伤的人疗伤。”当时，她常听茄子蛋的《日常》和郭顶的《水星记》进入情境，“这两首歌给了我很多启发，有idea去写悲伤的作品！”

　　陈佩贤Jesslyn《爱上你我能不能后悔》是她在马来西亚封城期间完成的作品，也是她创作最大挑战，他只能用通讯软件与台湾制作人跨海隔空沟通，再加上制作Demo时身边没有专业录音器材，只能克难躲在棉被里用手机录音，也因为怕收到杂音不敢开冷气，“躲在被窝里面最安静，我用手机录下干净声音轨，再传给制作人在录音室剪辑做demo，当下录完就满身大汗。”相当敬业！《爱上你我能不能后悔》也受热播剧《她们创业的那些鸟事》一眼相中，成为剧中重要插曲！Jesslyn表示在剧中听到自己的歌非常感动：“他们都是我很喜欢的演员，都占据我青春的一部分！听到歌就好像自己和偶像隔空一起出现，好奇妙、好特别。”又说：“尤其陈意涵、邱泽、林心如都是我很爱的演员，都有追他们剧和电影！所以当发现主角是他们，我整个开心到飞上天了！”

　　此外，陈佩贤Jesslyn在17日欢渡22岁生日，只身一个人在台湾的她，没想到公司同仁以开新专会议之名，把她叫到公司，一进到会议室，满满的团队和食物涌进眼帘，大家端蛋糕为她齐唱生日快乐歌，让她当下感动落泪！“大家特地买了马来西亚食物给我让我觉得很特别很暖心。”又表示前一天才去看了《当男人恋爱时》好充实．“今年是我第一次在台湾过生日，但突然有一种在台湾找到家的感觉。”面对新歌成绩不俗，她也感动说：“能有机会来台湾担任歌手，是不是我上辈子有拯救银河系，才有机会在这时候做这些我喜欢的事！”她并许下生日愿望，“第一个愿望希望可以努力写更多好歌疗愈大家、第二个愿望是努力感受生活、所有人都平安健康快乐！”第三个愿望她则依习俗许在心底。

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。