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今晚8点 泉州西街将亮相央视4套《记住乡愁》

原标题： 今晚8点 泉州西街将亮相央视4套《记住乡愁》

系本月泉州第二次登陆央视

今晚8点，千年古街泉州西街将压轴亮相央视4套纪录片《记住乡愁》栏目第五季。近日，栏目组在官方公众号发布预告片，并发起“您最期待哪条老街？”的投票，截至昨日，泉州西街以近7万票暂居榜首。

主题为“包容”

展示海丝起点魅力

泉州西街将在《记住乡愁》第58集播出，以《海丝起点 闽南古韵》为题，在“包容”这一主题下，聚焦泉州西街及周边原汁原味的故事。

“这次的泉州西街，不是停留在成排的小吃店，而是挖掘出包容的海上丝绸之路背景，展示了从古至今一个个感人的具有文化标杆性的人物故事。”泉州广播电视台参与拍摄的编导表示，此次邀请了不少西街文化名人回乡拍摄，将西街故事放置在海上丝绸之路起点的大背景下，为讲好古城故事提供了一个新的视角。

前不久，《记住乡愁》摄制组在泉州时，曾一周内两次走进位于古城西街的游客服务中心取景，拍摄最美西街。摄制组还走上街头，拍摄孟氏蒜蓉枝的制作方法，到西街1915艺术空间取景，采访泉州培元中学校友、东南大学原校长陈笃信，深入对话泉州学者吴文良父子，聚焦黄守恭献地建泉州开元寺，记录旧馆驿巷口的黄惠兰阿婆22年风雨无阻免费奉茶的故事，以期展现泉州“多元文化宝库”的包容特性。

在节目组看来，西街最能体现泉州老城的精神。于是，他们把这一期的主题定为“包容”。“我们在老街上看到一种现象，有很多的爱心奉茶摊，其实这也是我们说的人和人之间的包容，阿婆和她的老伴20多年来日复一日无偿提供茶摊，非常不容易！”《记住乡愁》摄制组编导王晓宇表示，泉州保留了正宗的中国传统文化味道，无论是宗祠文化还是海丝文化，每一次在泉州都可以发掘到不同的拍摄主题，令人震撼。而正是泉州独特的文化魅力，让摄制组频频将镜头聚焦这里，希望能更全面展示泉州的城市风采。

一个月两次登陆央视

城市品牌愈发闪亮

这是今年3月以来泉州第二次登陆央视。3月8日晚，迄今为止中国规模最大、飞行航时最多的纪录片《航拍中国》聚焦泉州，将镜头落在了泉州8个文化地标：开元寺、清净寺、府文庙、永春制香、九日山祈风石刻、崇武古城、六胜塔、安平桥等，让大家深刻感受到泉州的人文魅力。

作为央视名牌栏目，《记住乡愁》曾荣获25届电视文艺“星光奖”电视纪录片大奖，自2015年来已经播出四季。此次《记住乡愁》走进泉州西街，是继晋江金井镇塘东村、安溪西坪镇南岩村、惠安崇武镇、晋江安海镇、永春五里街镇、晋江五店市之后，泉州再次成为寻找“乡愁”之地，泉州也因此成为登陆中央广播电视总台《记住乡愁》节目最多的地级市。

《记住乡愁》最后播出的6集中，除了泉州西街，还有祁县晋商老街、扬州东关街、长沙铜官老街、北京琉璃厂文化街、西安三学街区等。节目播出前，大家可关注@ 记住乡愁 官方公众号，为泉州西街投上一票。（记者 殷斯麒）

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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