华为鼎桥手机 Mate70为何被称为鼎桥70

百合花花蕊染色洗得掉吗 - 业百科

方法:用吸尘器靠近花粉掉落的百合地方将大部分花粉吸走,小部分的可以配合小刷子,动作一定要轻,再用卸妆液清洗两到三遍即可;将衣物上残余的花蜜刮除干净。

百合花花蕊染色怎么去除?花花

方法一:使用过氧化氢滴在地板上染色的位置,用清洁的毛巾擦拭即可。方法二:将牙膏挤在衣服染色处,蕊染用手搓洗,之后放入清水中再清洗一遍即可

衣服上染了百合花的花蜜，怎么洗下来啊?色洗

衣服上沾有百合花的花蜜,清洗前先查看衣物洗涤标签,可水洗且不易褪色的衣物,可用如下方法清洗: 1、首先将衣物上残余的得掉花蜜刮除干净;如果污渍还在,将衣。

衣服上沾了百合花的百合猛男狂小受受花蕊，衣服都被染黄了。花花用洗衣液洗了好多遍都洗不干净，蕊染怎么办?色洗

氨水,化工商店买得到,几块钱一瓶的,刺激性气味很大,注意个人防护。 棉签蘸着擦几次,得掉然后再用洗衣粉洗,洗衣液不行的,洗涤效果远不及洗衣粉,只是相对来说。

百合花蕊沾到衣服上了,百合能洗下来吗?

解决方法: 1、可以用漂白水1:1兑水,花花滴到衣服上,30秒后在水龙头下搓揉,还有颜色的话,继续以上步骤! 2、如果还有痕迹,蕊染情趣玩具使用要是女性或儿童的上衣、裤子。色洗

百合花蕊的得掉黄色怎么清除?

用几滴醋轻搓几下,就能去掉。如果沾上了百合花粉,尽量不要用水擦洗,因为遇到水,哪怕一点点,花粉的颜色就会留在衣服或家具上,难以去除。首先用吸尘器靠近花。

百合花蕊染的颜色能不能洗掉 棕色的毛绒小熊 身体被染了一大...

能,在被染的地方涂上肥皂后适当加点洗洁精,效果会更好,洗前用温水浸泡效果更好!

衣服弄到百合花花粉如何去除?

花粉中的色素渗透进衣服里,类似于染色了。你可以试一试下面方法:1. 酒精洗(估计比较难)2. 超市里专门卖的《xi禁漫天堂专门的清洗剂3. 如果是白衣服请用84或者漂白粉吧4.。

百合花红色花蕊用去掉吗?

此外还有一个原因就是百合花花蕊上的花粉如果不小心弄到了柱头上,可能花朵就会以为是已经授粉了,可能花朵就会凋谢,进而转去孕育种子,那么会影响百合花的观。

地板被百合花花蕊染色怎么处理?

可以用木器漆稀释剂,也就是平时所说的香蕉水或天那水擦拭,如果是吸进去了,不知道是地板砖本身吸色,还是地板砖之间的缝隙吸进了颜色,前者的话需要考虑更换地。

百合花花蕊染色洗得掉。方法：

1、用吸尘器靠近花粉掉落的地方将大部分花粉吸走，小部分的禁漫软件大全可以配合小刷子，动作一定要轻，再用卸妆液清洗两到三遍即可。

2、将衣物上残余的花蜜刮除干净，再将衣物在冷水中浸泡，使污渍淡化，gogogo免费观看完整在衣服干的时候，用手洗专用洗衣液原液涂抹在污渍处，完全覆盖污渍，静置5分钟后，加入洗衣液常规洗涤即可。

百合：

百合，为百合科百合属植物，原产于中国，主要分布在亚洲东部、 欧洲、北美洲等北半球温带。株高70~150厘米。鳞茎球形，淡白色，先端常开放如莲座状，由多数肉质肥厚、卵匙形的鳞片聚合而成。根分为肉质根和纤维状根两类。喜凉爽，较耐寒。高温地区生长不良。喜干燥，怕水涝。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

敦煌壁画修复专家孙毅华探访泉州建筑

从建筑中寻找文化交流的轨迹

敦煌壁画修复专家孙毅华探访泉州建筑

“大历史，小工匠，择一事，终一生。”这一句话，是生在敦煌、长在敦煌，继承父母衣钵从事敦煌壁画研究与修缮一辈子的敦煌研究院副研究馆员孙毅华的人生注解。不久前她来到泉州，带来一场题为《敦煌石窟中的建筑》精彩讲座，还实地踏勘了开元寺，仔仔细细寻找古塔古寺的建筑形制是否与敦煌壁画中的元素有相似之处，从建筑中寻找文化交流的轨迹。

从敦煌壁画解读中国古建筑演变

“我在敦煌修文物，一辈子只干了这么一件事。”孙毅华的父母是敦煌第一批研究员，她出生在敦煌，长大后受父亲影响，也开始从事敦煌文物的保护研究工作。“从出生到退休几乎没离开过敦煌，就跟着父母一起扎根在那里了。”孙毅华说。

敦煌石窟经过一千多年开凿，保存了大量的建筑图像，这些是研究中国古建筑不可或缺的形象资料。“中国建筑属于中唐以前的实物，现存的绝大部分都属于砖石佛塔，对于木构的殿堂房舍知识比较匮乏，而敦煌壁画中却有从北魏至元代数以千计的，或大或小的，各型各类各式各样的建筑图，这无异为中国建筑史填补了空白的一章，它们是次于实物的最好的，最忠实的，最可靠的资料。”在《敦煌石窟中的建筑》讲座中，孙毅华讲述了敦煌石窟开凿地历史源起、人文环境，还有多张不同时期敦煌石窟建筑绘图，为大家呈现了通过敦煌壁画宗教艺术保存下来的众多历史建筑形象。

“我在走访开元寺中，看到了建筑上刻有葡萄元素。葡萄经过丝绸之路从西域传来，在敦煌壁画中就有体现。”孙毅华说，隋唐时期由于丝绸之路的畅通，敦煌与中原交往频繁，宋代之后，海上丝绸之路的发展，敦煌迅速没落，但在壁画中仍保存着盛唐时期闽的建筑元素，比如客家围屋图像等，从这些可以推算闽与敦煌的联系。“开元寺里发现的一些瓦当也值得深入研究，彰显了闽南建筑的营造技艺。”

期待泉州成文化遗产保护表率

在开元寺考察时，孙毅华正好遇到一批古城讲解员在进行课程测试，一批新生代年轻人讲述着古老开元寺的故事，看着他们熟练的表达、生动的故事、风趣的语言，她驻足听了许久。“泉州古城有厚重的历史文化，还有数不清的民间故事，这些都应该通过文献或者口口相传，让更多的人深入了解。敦煌很早就有讲解员，每年还有很多人从天南地北而来专门参加讲解员培训，这些讲解员成为敦煌文化的传播使者。”孙毅华说。

与许多文物保护工作遇到的困境一样，敦煌文物的保护修缮也面临着断层问题。“我退休后接班人越来越难找，年轻人能数十年如一日扎根敦煌的越来越少，现在传统建筑文物的修缮还是老师傅在做。”孙毅华说，文物的保护一定要重视人才的培养，吸引更多年轻人加入到队伍中，一代人一代人接力永续，才能让文物永远鲜活。泉州成为世界遗产城市，期待在文化的传播与遗产的保护、人才的培养等方面为其他城市作出表率。（泉州晚报记者 殷斯麒）