705. 二手房改造：老房新生的案例

金轮的意思是什么啊?知道的请说下!

金轮的解释: 佛教语。"轮"(梵语Cakra)﹐是印度古代战争用的一种武器。印度古传说中征服四方的男生女生差差差30分钟视频下载转轮王出生时﹐空中自然出现此轮宝﹐预示他将来的无敌...

大司马为何叫金轮?

大司马是斗鱼直播里的一名大主播,也叫芜湖大司马和他自称的港澳台第一金牌讲师。大司马在斗鱼人气旺盛,有很多著名的梗如鬼刀一开回首掏,正方形打野,肉弹葱鸡...

大司马为什么叫金龙?

网上有一个视频火了,这个视频就是大司马的“肌肉金轮”,有网友将大司马的脸劈到了肌肉男的身上,因为太过的适合,遭到了很多主播的围观,渐渐的也就火了起来。...

《神雕侠侣》是火辣我们80.90童年的美丽回忆，您还记得里面有哪些...

作为90后,小明看看永久域第一次看的是黄晓明版《神雕侠侣》。 剧中的经典人物 杨过 剧中男主角,杨康与穆念慈之子,际遇奇佳,年纪轻轻便分别结识天下五绝并得其独门武功,后... 侠...

人气明星杨幂和Angelababy谁唱歌好听?

你好,我是吃瓜甜心。 个人觉得杨幂唱歌要好听一点吧。虽然杨幂的歌声也经常被调侃,但好歹在调上,只是音色有一点特别,杨颖的话真人秀里展示过歌声,真的是一... 从...

夏日暑期档电影《哪吒之魔童降世》国产动画片，口碑爆棚，你...

《哪吒》带来了一个前所未有的现象,这一点连《流浪地球》都没有做到,那就是理性。 为什么会有这么好的形势呢?因为谩骂的声音可以忽略不计,人们不用浪费精力...

《倚天屠龙记》中的幕后最大黑手成昆的来历是什么?

混元霹雳手成昆是白驼山庄庄主成旺的儿子,成旺的爷爷成阳,是欧阳锋白驼山庄的大管家,欧阳克和欧阳锋死后,成阳霸占白驼山庄,由于当年欧阳锋曾传授成阳一招幻...

为什么小龙女会让尹志平好好的活着?

16年前,杨过根本就不爱小龙女,都是被小龙女逼的! 我想,在金庸的世界里,最让人气愤的,就是小龙女在深情脉脉之中,被人给qiangjian了。 真的东北老阿姨2高清免费观看电视剧全集,小龙女那时,... 我有我...

金庸武侠中有比江南七怪还水的组合吗?

我是萨沙,我来回答说。 萨沙第8867条回答。 江南七怪真的冈本视频app不算垃圾了。 后期他们3人一组,就可以对付彭连虎、沙通天、欧阳克这种一流高手,你还能说他弱吗? 至...

张三丰到底有多厉害?

金庸小说中,两位著名道士丘处机和张三丰历史上皆确有其人,但真实历史中的他们与小说中大不相同。 明朝数位皇帝都下诏书寻访张三丰,他是中国道教历史文化著名...

谭维维新专辑《3811》先导片上线 诠释百味人生

网易娱乐4月3日报道 谭维维新专辑《3811》先导片于近日正式首发。“3811”这串有意义的数字代表着38岁的谭维维透过音乐与11位平凡女性的对话，每一首歌曲都是一段真实的人生经历，力图在有代表性的个体中寻找群体共鸣，引领外界走入一场灵魂探索之旅。专辑先导片配合了《3811》整体的迷幻风，手持巨型收音筒的谭维维游走在现实与虚幻之间，一面演绎着女性难以逃离的欲望、挣扎、痛苦；一面在现实世界理性旁观。同时，该片采取循环发问的串联形式，类似“若世界予我冷漠，我们是忍，还是挣脱？”等疑问接连抛出，种种人生答案则摒弃了传统思想灌输模式，改为开放式呈现，借用平凡人声发出女性世界最强音：有时候你是谁，仅仅取决于你想成为谁。

谭维维首次诠释百种人生 向生命发问为女性发声

先导片开始，谭维维手持收音筒，寻访一段段真实的人生。紧接着她变幻不同的身份，使爱情、渴望、梦想、挣扎、沉沦、冷酷等人性中百转千回的经历交替呈现，不断在异次元空间进行发问、探索。得以在精神世界撕破外壳寻回本真后，心电图、心脏、血管等元素开始进入，将观众从精神世界拉回物质世界，面对自然规律，再次抛出“怕，还是会出现；不怕，又可会重生？”的思考。先导片的最后，车站广播、叫卖声、熙熙攘攘的人群等声音依次响起，回归现实的谭维维带着种种思考，走向开往人生的“列车”，这一充满烟火气的结尾也为整部片子带来了向阳般的温暖。

《3811》是关于11位平凡女性的故事，先导片却出人意料采用强视觉、强冲击力的效果呈现，这一反差也对应了“平凡而伟大”主题，暗含对平凡女性的致敬。短短三分钟的时间里，谭维维一人诠释了酸甜苦辣的百味人生，并以自我身份交替出现，游走在现实与虚幻之中。正如专辑中所要表达的，听别人的故事亦是反思自己的人生。此外，以发问的形式递进，并通过画面呈现出开放式答案，引发外界对多面人生的深思，也增加了片子的质感。谭维维在片中情绪到位、N种情绪收放自如，再次赚得一波好评，网友直呼：姐擦口红那一下太A了；想不到还是个演技派！

谭维维三姨《章存仙》首发上线 《3811》后续主人公引猜想

此前的新歌发布会上，《3811》主题曲《章存仙》已率先曝光，该曲由尹约作词、钱雷作曲，主人公章存仙则是谭维维的三姨，她年轻时曾是镇上的公车售票员，谭维维自小对三姨手持票夹利落撕票根的模样记忆犹新，平凡的三姨在历经岁月的洗礼后，依旧积极向上、敢爱敢恨的个性也深深触动着谭维维。据悉，三姨也是《3811》专辑策划成型后，谭维维第一个想到的人物。迷幻民谣的旋律中，谭维维用有故事的声音将音乐与灵魂合为一体，以倾听者、见证者的身份传递女性之美，用世间最平凡、质朴的情感涤荡人心。

《3811》被视为一趟关于女人的疑问和探访之旅。先导片结尾，呈现出泽仁娜姆、王秀英、如花、李婷等诸多女性名字，这也引起了外界对余下十位主人公身份的猜想。粉丝直呼追随多年的“维生素”们必须有姓名；也有人猜想《3811》成形于疫情前后，其中一定包涵一线女医护工作者；如花这个名字也引起会不会是《胭脂扣》中的如花的猜测。脑洞大开的同时，提高了外界对《3811》的期待。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）