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泉州中山路普查建档工作启动 750处骑楼将有“身份证”

市区中山路骑楼建筑普查建档工作启动——

750处骑楼将有“身份证”

位于中山路的“私立海疆学术资料馆”旧址

核心提示

一条中山路，半部泉州史。始建于上世纪20年代初的市区中山路，是我国现有保存最完整，也是最长的连排式骑楼建筑商业街，具有重要历史文化价值和艺术价值。《泉州市中山路骑楼建筑保护条例》施行后，鲤城区正式启动中山路骑楼建筑普查建档工作，全面梳理中山路骑楼建筑基本信息，建立保护档案，实行动态管理，为今后的建筑保护修缮提供实时动态信息。□记者 殷斯麒 通讯员 朱莹 庄阳 文/图

全方位采集数据 建立抢救性保护建议名录

“中山路有差不多750处骑楼建筑，目前我们第一手资料已经收集到了。” 泉州市城市规划设计院信息所工程师曾桂林告诉记者，目前正在对基础资料进行整理，之后将进入第二轮调查，对重点建筑进行深入调查。

本次普查建档工作主要对中山路骑楼建筑保护责任人、产权情况、使用现状、修缮加固以及历史沿革、重要历史事件等信息进行记录。普查时，工作人员会通过测绘、摄影等方式对建筑方位、外观、内部结构、装饰等数据进行采集，做到真实完整、全面客观地反映骑楼建筑保护状况。

据了解，中山路骑楼建筑普查建档工作预计在年内完成。下一步，鲤城区还将开展新一轮的历史建筑认定工作，组织有关人员对辖区历史建筑进行现场复核、复查，根据实际情况进行增补，形成历史建筑建议名录，对历史建筑价值高，但保存状况不佳、房屋整体出现险情的，建立抢救性保护建议名录。

追溯历史原貌 让骑楼建筑信息更加完整

位于中山路355号的“私立海疆学术资料馆”创办于上世纪40年代，是泉州书香世家陈盛明兄弟从事南洋、台湾及闽南地方史问题研究的图书资料机构，在海内外享有盛誉。曾经的资料馆已于1946年迁往厦门，而位于泉州中山路的这处建筑遗址依然完好保留下来。在住户李先生的带领下，鲤城区住建局、自然资源局以及泉州市城市规划设计院的工作人员走进建筑内部，仔细查看了建筑现状，了解房子的产权归属、保护修缮等方面情况。

拱券、罗马柱、花砖、山花墙……融合中西方建筑元素的骑楼建筑饱经岁月风霜却光彩依旧。“中山路是古城文化的一部分，我们也有义务进行维护。”近几年，李先生和家人也通过在屋顶做防水等方式，对房屋进行加固，及时修复老化部分。

“我们会对骑楼的建筑、文化、历史价值等方面进行现场考察。”曾桂林介绍，在中山路骑楼建筑普查建档工作中，会先通过社区了解一些基本情况，再通过现场调研以及和业主座谈等方式来收集、充实骑楼建筑的信息。“因为有些建筑历史久远，我们也会访问一些专家、老者，通过各种手段来收集资料，让录入的建筑信息更加完整。”

中山路经历近百年的风雨，承载了泉州人重要的城市记忆。目前，中山路保护提升工程正在有序进行中，不久的将来，我们将看到这条既结合泉州民居的传统特色，又融入海交文化建筑精华的老街焕发新的生机和活力。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。