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黄山云海有什么特点?

黄山云海:云海是黄山第一奇观,黄山自古就有黄海之称。黄山的四绝中,首推的就是云海了,由此可见,云海是装扮这个“人间仙境”的神奇美容师。山以海名,谁曰不。

黄山云海有什么特点?

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黄山的云有什么特点?

黄山的云特别具有特色,就是绵延不断而且特别的美,变化多端。

130 黄山的云海的特点用词语来概括?

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黄山的云海是怎样的?

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黄山的云海有什么特别之处?

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黄山云海的特色是什?

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黄山云海的特点是：美、胜、奇、幻。黄山是云雾之乡，以峰为体，以云为衣，其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今，一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。依云海分布方位，全山有东海、南海、西海、北海和天海；而登莲花峰、天都峰、光明顶则可尽收诸海于眼底，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”之境地。

云海的形成，有其原因和规律。黄山山高谷低，林木繁茂，日照时间短，水分不易蒸发，因而湿度大，水气多。雨后常见缕缕轻雾，自山谷升起。全年平均有雾天250日左右，真可谓云雾之乡。黄山云海是由低云（云底高度低于2500米）和地面雾形成的。

低云主要是层积云，这是其特点。黄山每年11月至次年3月间，有97%的云海由层积云形成，只有3%由层云或雾形成。6至9月，有淡积云和浓积云形成的云海，约占这个时期云海总数的6%。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

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差异化团体碰撞 sis用《美丽新世界》打开偶像市场的多元可能

　　女团生存现状解构，非唱跳不女团？

　　哇唧唧哇在2020年的第一天，推出了一支组合：sis，由NoNo洪一诺、Veegee徐若侨和Pam徐嘉琳3名成员组成，一个组合里有3个vocal，一出道就吸引了观众的目光，5月29日在腾讯视频全网独播的《炙热的我们》中首唱的《美丽新世界》惊艳了网友和乐评人。对于sis的初次亮相业内乐评人讨论声此起彼伏，对于“女团的定义”的争议也伴随着这股清流浮出水面，颜值满分、唱跳俱佳、话题吸睛......和这些标签稍有差池就会被扣上“你不合适做女团”的帽子。在被“定义”了的偶像和“固化”的审美背后则反映了偶像市场的单一。在此模式下女生演唱组合sis的出现似乎切中了市场的要害，为观众打开了一个”美丽的新世界”。

　　sis首唱《美丽新世界》，舞台引深思

　　sis在《炙热的我们》演唱的这首《美丽新世界》与原唱不同，此次演绎sis融入了歌剧元素，英文的念白+空灵的和声，充分展现了作为vocal组合的实力。无论是在音乐元素、层次结构、和声编排等方面都呈现了与原版截然不同的状态，3个人各有的3种鲜明独特的音乐风格形成了完美的化学反应，高质量音乐作品、扎实的live演唱功力，纯净的表演舞台，为大家呈现了一个空灵而深邃的宏大世界。但从竞技的角度来讲，纯唱的表演比起唱跳团体的呈现，很难达到“炸场”的效果，比赛的结果也说明了这一点。所以sis的舞台表演实力虽然获得了认可，但在这个众多以唱跳团体为主的偶像中想要取胜也绝非易事，这不禁引发了我们对行业更深层次的思考。

　　被固化的审美下，女团如何破局？

　　过去几年，女团市场浮沉不断，头部女团SNH48的分团解散、数百家偶像公司退出女团市场。资本退去后的偶像市场也开始回归理性，越来越多的运营者意识到日韩的造团模式并不是长久之计，探索出一条能够适应中国市场的道路才是破局的关键，于是“女生演唱组合”而“女团”的模式又被搬上了“餐桌”，刚刚亮相的sis其实已经回到了“女生演唱组合”的传统，开始深耕音乐组合品类，她们便像是“歌手”，用实打实的音乐作品，通过歌曲占据市场城池。这个只有三个人、成团时间不足半年的sis为了赢得真正的舞台，选择接受和众多大神级别唱跳团体PK的高难度挑战，用作品直面来自市场。万里挑一的sis会为市场填补品类单一的空白吗？结果虽未可知，但“尝试和成长”也许是更重要的事情。

　　女生演唱组合回归，打通市场多元通道

　　sis背后的“哇唧唧哇”的业务囊括整个偶像制作生态链，公司旗下艺人不乏能沉下心来专注做音乐的好苗子，像毛不易、廖俊涛等。背靠大树虽然拿到了市场的“准入证”，但是否能顺利获得市场的认可还要看自身，首先外在条件sis还是很有辨识度的，三个成员整体在个性上也各具特色，在这次首演中，她们以黑白的造型出现，“真实、干净、美好、独立”的形象显露无疑，次世代的个性和少女的空灵感让观众看到了这个组合更广阔的发展空间，对于饭圈中坚力量的女性追星群体而言，她们对女团的追逐，多半是建立在将其视为“另一个自己”的基础之上，而sis性格的多样性恰好满足了女性对于团体的需求；在音域的配合上，擅长中高音的洪一诺、主攻高音的Pam、低音见长的Veegee三人主唱与和声部分交叠造就出了乐器无法比拟的效果，sis的《美丽新世界》前半段单纯的人声三重唱为整个歌曲营造了一种缥缈的氛围、中段神秘的音乐元素为歌曲释放了更多的层次感、而高音的加入更抓住了观众的耳朵；有了颜值和实力作为基础，团队感也是女生演唱组合能否长远的因素，她们的名字来源于英文sister的前三个字母，这也从一开始就奠定了她们的基调，面临《炙热的我们》竞技的挑战，她们共同参与歌曲改编、监督彼此成长也使她们的“三角形”更加的稳固，她们的出现对于这个世代孤独感泛滥的时代来说，或许也是一个蛮不错的陪伴。其实内地观众对新偶像的需求始终存在，虽然偶像市场艰难的生存现状是内娱市场环境下不容忽视的难题，但与此同时，这个市场的机会也是有目共睹的，在中国庞大的市场环境中，仍需要从业者们的探索与挖掘，“女生演唱组合”的回归，正是打通市场多元渠道的一大尝试，sis能否在巨大的蓝海中闯出自己的一片天呢？让我们拭目以待。