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夏威夷果的吃夏功效与作用

夏威夷果可以健脑益智,调节血脂血糖,缓解便秘。人类的威夷脑细胞由60%的不饱和脂肪酸以及35%的蛋白质构成,夏威夷果含有大量的不饱和脂肪酸,并含有15%-。

夏威夷果的好处功效到底有哪些？

夏威夷果简单来讲就是一种坚果,但是它的含油量是相当的丰富的,是一种可以用于榨油的食物,并且夏威夷果中还含有大量的维生素和矿物质,经常吃它,能。

夏威夷果的吃夏功效与作用是什么?

2、降血脂它有调节血脂、威夷血糖的好处红桃视频91营养价值,可有效降低血浆中血清总胆固醇和低密度脂蛋白胆固醇的含量,经常食用夏威夷果具有软化血管,降低心脏病、高。吃夏

夏威夷果的威夷功效与作用有哪些?

夏威夷果营养成分极其丰富,有“干果皇后”美誉的美味食品,食用部分是果仁。其功效主要为:调节血脂和益智作用,好处非常适合老年人或血脂不好人的滋补食。

夏威夷果营养价值有哪些

儿童食用夏威夷果能促进大脑发育,吃夏提高智力水平,老年人食用则能改善记忆力等。叶绿素夏威夷果中含有的威夷叶绿素起新陈代谢作用,促进细胞生长和激素伤口。

夏威夷果的好处营养价值

要说夏威夷果的营养价值,从它被人们认为世界上最好的桌上坚果之一,就可以说明营养价值丰富,含油量70%-795,以富含不饱和脂肪酸为特点,并且夏威夷果。

吃夏威夷果有哪些好处

经常食用夏威夷果对健脑益智有帮助。吃夏亚洲精品污视夏威夷果中富含胡萝卜素和叶绿素,威夷叶绿素起促进新陈代谢的作用,能促进细胞生长,有助于营养和美化皮肤,减少皱纹。

夏威夷果的好处功效有哪些?

夏威夷果是一种原产于奥洲的树生坚果,其果实为圆球形,果皮坚硬,果仁米黄色,它具有调节血脂控制血糖,软化血管,抗辐射,润肠通便,益智等功效。果中含有维生。

听说坚果是营养丰富的食物，想问夏威夷果的功效与作用有哪些?

夏威夷果的功效与作用,大家知道的是除了美容等,还有可以促进肠胃的挪动。因为夏威夷果本身的国产大片油脂,让你的肠胃更加通顺。夏威夷果还是缺少钙的人的好。

用钥匙开的坚果叫什么吃了有什么好处?

1.健脑益智 人类的脑细胞由60%的不饱和脂肪酸和35%的蛋白质构成,对于大脑的发育来说,需要的第一营养成分是不饱和脂肪酸,而夏威夷果中就含有大量的不饱和脂肪。

夏威夷果含有大量不饱和脂肪酸，并含有15%~20%的优质蛋白质以及十多种重要的氨基酸。经常食用夏威夷果对健脑益智有帮助。夏威夷果中富含胡萝卜素和叶绿素，91香蕉视频软件叶绿素起促进新陈代谢的作用，能促进细胞生长，有助于营养和美化皮肤，减少皱纹的产生。

澳洲坚果，别名：昆士兰栗、蓝莓视频网站澳洲胡桃、夏威夷果、昆士兰果，是一种原产于澳洲的树生坚果。澳洲坚果属常绿乔木，双子叶植物。树冠高大，叶3～4片轮生，披针形、革质，光滑，边缘有刺状锯齿。总状花序腋生，花米黄色，果圆球形，果皮革质，内果皮坚硬，种仁米黄色至浅棕色。适合生长在温和、湿润、风力小的地区。澳洲坚果的经济价值最高，素来享有“干果之王”的誉称。分布区域：澳大利亚东部、新喀里多尼亚、印度尼西亚苏拉威西岛。此外澳洲坚果还具有很高的营养价值和药用价值。

探寻民俗文化 感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力

原标题：探寻民俗文化 感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力

泉州的元宵民俗则有着非常深厚的历史文化内涵。泉州元宵民俗源于中原，兴于唐宋，其中心内容是闹花灯和民俗踩街。唐武则天久视元年（公元700年），泉州开始建城就已经有上元花灯活动记载。

探寻民俗文化 感受原味元宵

海峡网2月15日讯 （泉州网记者 赖小玲 周湖健 王柏峰文/图）“一曲笙歌春如海，千门灯火夜似昼。”元宵佳节是中国传统节日之一。而泉州的元宵民俗则有着非常深厚的历史文化内涵。泉州元宵民俗源于中原，兴于唐宋，其中心内容是闹花灯和民俗踩街。唐武则天久视元年（公元700年），泉州开始建城就已经有上元花灯活动记载。古代泉州正月元宵节或迎神赛会活动，必有化妆文艺游玩习俗，所谓“迎神赛会，莫盛于泉”，说的便是古代泉州元宵的盛况。《宋书》亦曾记载：“天下上元灯烛之盛，无逾闽中”。

本期《最闽南》，记者带各位读者一起感受泉州元宵佳节独特的历史文化魅力。

市民赏灯（资料图片）

元宵节舞龙活动（资料图片）

泉州花灯有内涵 斑斓亮丽照古城

泉州的元宵节有着特殊的民俗——“睇灯”。这一天，家家户户门口店前都张挂着精心制作的一盏盏花灯。男女老少盛装打扮，争相欣赏品评这千姿百态、五彩斑斓的花灯，人人沐浴在祥和瑞气之中，祈望新年行好运。

另外，泉州还有个民俗，就是元宵夜，小孩手提春灯，点上蜡烛，走门串户，信步游灯。按照传统民俗中的说法，孩子们不慎把灯烧了，被称为“出灯”。如果烧的是红灯，预示生女孩。烧了白灯，预示生男孩。“出灯”亦称为“抢灯”，这一民俗饱含人丁兴旺的寓意，同时也是智慧游戏的代表词。

此外，猜灯谜是元宵赏灯活动的一大趣事，把谜语贴附花灯上，供人边赏灯边猜谜，猜中者向主持人领取奖品，其乐融融。

泉州花灯最具特色的当属“无骨灯”和“料丝灯”，其中“无骨灯”为泉州独创，直接用硬纸连接而成，与一般灯用竹子做骨架的做法不同。而“料丝灯”则八面通透，采取镂空的做法，点起灯后整体通透。泉州花灯聚集了雕刻、绘画、书法、造型、配色、漂染于一体，极富工艺美术价值。灯中的人物故事，山水风光，民俗风情都蕴藏着浓厚的文化内涵，有着很高的文化价值。

两岸宫灯挂眼前 万紫千红各争妍

由晋江东石镇、台湾布袋镇联手申报的国家级非遗项目——闽台东石灯俗“数宫灯”民俗，在当地流传颇为广泛。自2007年以来，每一年元宵佳节举行的“闽台共数一宫灯”活动，都吸引着不少台湾乡亲乘船越海，送灯而来。

东石数宫灯活动从每年正月十三开始，为期三天，闽台两地东石人上一年新结婚的新郎官把新娘陪嫁的宫灯挂到“三公宫”里。正中挂着一盏公共大红绣球灯。元宵午夜时分，各位新郎官齐集“三公宫”，在主事者通报当年台湾及本地的宫灯数共庆两岸人丁兴旺后，就开始举行数宫灯活动的重头戏“卜灯”：新郎官们在“三公爷”座前掷茭杯，掷得杯数最多的人，大放鞭炮，用大红甲吹把大红绣球灯迎回家。随后，其他人也将各自的宫灯迎回家挂在新房内，祈求“三公爷”保佑婚姻幸福美满、早生贵子。

一夜灯前得遍赏 孩童拾趣意未尽

不二庵俗称庵宫，位于晋江东石张厝头北约200米处，原属十一都顺和里型厝境内，今梅峰村西。要去不二庵“斗闹热”，最好的日子莫过于每年元宵节。每逢此时，不二庵所在的晋江东石梅峰（型厝）村都要举行盛大的“游灯”仪式来庆祝节日。而“游灯”仪式与不二庵还有不浅的渊源。据村里的老人介绍，自北宋进士颜怿建村聚居以来，型厝村便有上元“游灯”这一独特的民俗活动，而且代代相传，历久不辍。而据《西山杂志》记载，颜怿就是“不二庵”（俗称庵宫）的始创者，原为其母诵经礼佛之所，如今已成为村中历年元宵“游灯”活动的终点站，也是供人们叩拜祈福之地。

“游灯”活动包括“舞香龙”“烧火把”“酒盏灯”“採轿脚”“火鼎公婆”等节目。游行路线主要围绕型厝村周围的村路以及空旷地带，终点即是“庵宫”（不二庵），即围绕本村所有民居一匝，亦被称为 “绕境”。相传是因型厝村前村后各有条大坑沟，过去常常遭水患，村人认为有邪魔鬼祟扰乱乡里，因而每年元宵节连续三晚举行“游灯”活动，意在以“火龙火马”烧掉肮脏，驱除邪祟，祈求全村风调雨顺，人口安宁，而如今已经成为当地庆祝元宵，祈求新年风调雨顺的独特民俗活动。

在安溪蓝田更有规模浩大的游灯龙，其民俗源自元朝闽南一带的已失传的民间“蜈蚣戏”，集全村人力物力一起过节，成为民间化解矛盾的最好方式，增进邻里和睦。村里的男女老少每人准备好一盏灯笼组成龙身，随着参加人数的增多，灯笼渐渐汇成了“灯龙”，灯龙越长，象征该村人丁越兴旺。

舞狮踏街闹元宵 “听香”祈福寄心意

除了赏灯、游灯，泉州闹元宵还有装人、地方戏剧展演等文艺活动，文艺踩街古称“装人”，“装人”系从古代傩文化演变而来，旨在祈求一年风调雨顺、国泰民安。而今的泉州文艺踩街既承袭传统，又有所创新，各种色彩斑斓的民间传统文化与现代文化的集结，令市民们目不暇接，还有一种小型的踩街队伍，沿大街小巷漫游，叫歌吹漫步，也别有一番情趣。

每逢元宵佳节，泉州民间都会以舞狮表演助兴。泉州的舞狮队有不少，永春、石狮等地的舞狮很有名气，有些还屡获殊荣。据闽南文化专题库注释，在泉州，舞狮被称为刣狮，“刣”在闽南语中是指“杀”的意思，意为舞狮、弄狮。刣狮是一项将泉州南少林武术与狮子舞蹈完美结合的民间游艺节目，深受人们的喜爱。

“听香”这一独特的民俗在闽南一带的部分地区仍然可以见到。在石狮蚶江，有一尊将军像，被称为“壁将军”。每年的元宵、中秋之夜，村中老妪少妇都会携带香果来到“壁将军”像前礼拜祈福。听香的内容涉及广泛，有婚姻、建业、经商、前途、造宅、“出外”等等。

链接

元宵习俗盘点

●吃元宵

是日清晨，以元宵圆供祀祖先、神明（包括灶君、土地公等家神），谓之祭春，并做家人早餐，以兆一年圆满吉庆。元宵节前后，若有亲友来访，也常以元宵圆待客。

■敬神明

元宵节晚上，有孝敬神明之俗，然后合家吃润饼菜，亦寓团圆美满、包金包银之吉兆。

■“请替身”

旧时泉郡元宵节有“请替身”之俗，“替身”又称“代人”，是能立置的小蔑纸人，其数目应与自家人口数相同。晚上“请替身”时，需摆上五味碗、酒瓶和酒杯。主妇先焚香，斟酒，少顷，把“替身”逐一拿起，使之接触五味碗和酒杯沿，同时口中念道：“吃肉紧迫迫，吃酒跑溜溜，吃主人酒菜，替主人消灾。”然后把“替身”送到户外烧掉。人们认为这样可在新的一年消灾弭祸。

■ 祀“棕蓑娘”

祀“棕蓑娘”的未成年女孩每人事前需准备好一只一寸长的小红鞋子或一件小衣裳，然后结伴到厕所内上供，祝曰：“棕蓑娘，水茫茫（容貌美），教阮绠（织），教阮纺。教阮绠布好布边，教阮做鞋好后跟。教阮举大针，补大求；举针仔，挑绣球。举剪刀，剪花样，剪得照人照人样。”祀毕，焚化小红鞋或小衣裳，收回供品。其意在于乞求来日心灵手巧，精于女红。

■ “听香”

“听香”者一般为小姑娘或青年妇女，主要是预卜姻缘，或祝福夫婿出门做工、讨海、“过番”平安赚大钱。“听香”者先在自家厅堂焚香祝告，企求神明指点迷津，然后手执一炷香，按占卜准许的方向移步至目的地，躲在某户人家门边和窗下，以听到屋里人家说的一句话，去分析所问之事的结果。过去泉州有“正月十五听香小仙梦”之俗语，如果元宵夜听得不过瘾，耐心等到中秋夜，还有机会再听听。

■“踩街”

泉州“踩街”的主要传统艺术形式，有人们熟悉的“贡球舞”（彩球舞）、“拍胸舞”、“火鼎公火鼎婆”、大鼓吹、笼吹、龙虎斗、南音清唱、弦管、十音、五音、舞狮、弄龙、阁车、高脚戏、歌仔戏、装人、纸塑巨像、“旗锣鼓枪”等多种多样。

■“装人”（妆人）

即化装成古戏中人物或滑稽形象，俗称“装人”。前导持一面卷书牌，上书表演单位（境、村）名称，继以五音锣鼓开路，表演节目有人们喜闻乐见的“陈三五娘”、“郑元和”、“亲姆打”、“西游记”、“白蛇传”、“打铁记”、“骑驴探亲”、“公背婆”、歌仔戏等等。

■钱鼓舞

一种传统古典舞蹈。表演者各执皮制钱鼓按音乐节奏起舞，形式多样，有彩女钱鼓舞，有配合“昭君出塞”的辽人钱鼓舞等。

■马队阁

以儿童着崭新古装，各饰戏中角色，骑在盛装的马背上参加游行。阁，采用古代的阁棚，如床状，故又称“阁床”，上面架起长方形的棚子，分“粗阁”和“细阁”两种，上有彩绸或布景，儿童1至3人，妆成戏中人形象，坐在棚中，前后由4人扛阁游行，这是“粗阁”。“细阁”则是阁中有一个古装少女，坐在瓷鼓上，手抱琵琶，“自弹自唱”，形象古朴优雅。

■猎户阵

猎户阵全阵成员数十人，各披“猎装”，分别手执各种兵器（十八般武艺齐全），为首者披挂戎装骑马开路，阵中还有若干人扛着禽兽及虎皮随行，颇有架势。不时还打出各种套路，十分壮观。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。