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男衬衫上写的男士39是多大的码?40、38,衬衫尺码41是多大的?

欧码 M=男女身高165/170,男衬衫领围39。 欧码 L=男女身高170/175,相当男衬衫领围40。 欧码XL=男女身高175/180,男士香蕉视频18男衬衫领围41。 欧码XXL=男女身高180/185,衬衫尺码男衬衫。

衬衣39码多大?相当

M码,对应的是165CM身高,84CM的胸围,39CM的领围。 例:衬衫175/92A表示该衬衫适用于身高173-177cm。男士净胸围91-93cm,衬衫尺码A表示净胸腰之差在16-12cm之间的体型。 男。相当

39男士衣服是男士多大尺码?

1、男衬衣39码的衬衫尺码91成人网站在线下载是170/88A的。 2、相当170/88A表示适合身高179厘米左右,男士净胸围88厘米左右,体型正常的人穿。衬衫领围的衬衫尺码尺寸就是码数,39码指的是领围 其他部位的尺。

男士衬衫39码是相当多大?

是M码,对应的是165CM身高,84CM 的胸围,39CM 的领围。 例:衬衫175/92A表示该衬衫适用于身高173-177cm。黄色软件安装91净胸围91-93cm,A表示净胸腰之差在16-12cm之间的体型。

39码衬衫适合多少斤的人穿?

39码的男士衬衫对应的国际型号为170/88a,适合身高在170公分,体重在100-120斤的男士穿着。39码女士衬衫对应的国际型号为170/94A,适合身高170cm,体重在90-110。

39衬衣尺码对照表男?

衬衣39码的是170/88A的。170/88A表示适合身高179厘米左右,黄色软件下载12净胸围88厘米左右,体型正常的人穿。

39的衬衫是4几的?

39是指领围,大都是衬衣的的标准,而39码是男士身高170⑴75左右,体重60⑺0千克穿差不多;L在T恤和圆领衫里都是175大小,身高175左右不是太胖的人都可以穿,固然。

男衬衫上写的39是多大的码?40、38?

一般衬衫根据领围制定尺码,39码对应的是39码的尺寸。 38.39对应是170的身高,40和41码对应的则是175身高穿着

39衬衣相当于l号还是xl号?

39衬衣相当于l号还是xl号? 衬衫尺码标准以领围为参数,即上面的39其实是领围的大小,一般39码适合身高160到165cm的人穿。所以39码衬衣是17c26'cs码!! 欧码 S=男女身。

衬衫39相当于什么码?

男衬衫39码是小码。身高160厘米面,领围39厘米。

男衬衣39码的是小码S。衬衫尺寸对照：欧码 S=男女身高160/165，男衬衫领围39。所以男衬衣39码应该选165/84。

衬衫T恤尺寸对照表：

欧码XS=男女身高155/160

欧码 S=男女身高160/165，男衬衫领围39

欧码 M=男女身高165/170，男衬衫领围40

欧码 L=男女身高170/175，男衬衫领围41

欧码XL=男女身高175/180，男衬衫领围43

欧码XXL=男女身高180/185，男衬衫领围44

欧码XXXL=男女身高185以上，男衬衫领围45以上

号指人体的身高，型表示：净胸围。A或B是体型代号。

号型是国家通过测量、分析、取平均值得到的。号型数值表示该衬衫适应与此号型相近的人。

例：衬衫175/92A表示该衬衫适用于身高173-177cm。净胸围91-93cm，A表示净胸腰之差在16-12cm之间的体型。

《旧梦一场》在抖音走红，可视化宣推路径让原创音乐出圈

“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉”。一首发行不到两个月时间的歌曲，是如何在短时间内从抖音站内火到全网的?

近日，小米科技创始人雷军抖音官方账号的一条短视频火了，这支穿插雷军的个人招聘和公开活动动图的短视频，搭配新晋爆红的歌曲《旧梦一场》作为BGM，获得了1.3万评论，超10万次赞。

今年4月21日，95后歌手阿悠悠在自己的抖音账号上线了一条“录音棚演唱版”的音乐短视频，主要是演唱宣传新歌《旧梦一场》。这一条音乐短视频上线后，阿悠悠迅速获得11.8万个赞。随后很快便有21.6万人使用该歌曲进行短视频创作。

几天后，活跃在抖音平台上的音乐人沈念将歌曲改编为DJ版，以更加欢快的节奏与讨喜的乐感使得歌曲的路人缘再次攀升，站内使用量开始上升。5月2日，阿悠悠再度使用该歌曲的DJ版本发布了一条抖音短视频，点赞次数瞬间破百万，由此掀起了一场网友“梦幻”BGM的短视频拍摄创作浪潮。创意十足的网友们更是花式演绎出B-Box版、戏精版、方言版等海量版本。

目前，《旧梦一场》已成为抖音平台用户使用率最高的BGM之一，在抖音平台站内投稿已超过531.4万次，播放量超过78亿次。在站外，《旧梦一场》在多个流媒体平台均有强势霸榜表现，已然成为《少年》之后的又一首国民歌曲。

2017年以来，越来越多歌曲凭借抖音走红，不仅热歌品质整体在提升，而且玩法也更加的多样化，这一切与抖音平台已经建立起的蓬勃音乐内容与消费生态分不开。

从《旧梦一场》在抖音走红，如何看待这几年来抖音在音乐宣发路径上的迭代，这对于进击中的中国音乐产业又意味着什么？

热歌不断面世，验证可视化宣推思路

从垂直内容品类的运营来看，抖音早已涵盖了音乐、运动、舞蹈等多达20个类别，但音乐始终是抖音的重中之重。

抖音也早在几年前就开始布局音乐了，音乐更是抖音垂类内容中屡屡破圈到主流大众，表现最为亮眼的内容条线。

梳理去年年底到今年在抖音诞生的热歌，不难发现，抖音面向大众输出的音乐调性悄然地发生了变化。

以上部分热歌的副歌部分具有易于传唱的特质，且歌曲表达的情感强烈，易击中人心。反过来配合到短视频场景时，容易帮助短视频创作者精准地表达情感，继而获得大众用户的“点赞”。

在原创音乐宣发流量池的运营上，经过观察后总结如下：

“抖MV”式短视频：MV时代，音乐视频的制作成本高昂，但到如今抖MV式发布作品，不仅制作简单，也能在短时间内积聚人气，并易于传播。例如，《旧梦一场》短视频作品，用户只需“四张照片”配合一句歌词，便可制作一支表达自己的音乐短视频。

短旋律与歌词：先推出十几秒朗朗上口便于用户记忆与传播的短旋律，引导用户去听完整的歌曲，从而将歌曲变成用户手机歌单里的常听歌曲。

如《旧梦一场》中“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉。”副歌部分在抖音站内已被使用531.4万次。6月12日数据显示，《旧梦一场》居于QQ音乐热歌榜第一，《旧梦一场》(DJ沈念)版位于热搜榜第七位。

创意站内特效：背景分割、音乐滤镜、AR贴纸、合拍抢镜等特效功能，让音乐与视频模板有机融合，歌曲视频的表达力大大增强。

舞蹈模仿潮：全民手颤舞、佛系少女手势舞等全民挑战赛，掀起了歌曲旋律的传播潮，《旧梦一场》也同样上线了配合旋律的爵士舞和手势舞。副歌片段被应用在办公室、室外等舞蹈场景。此外，在抖音站内，也有《旧梦一场》舞蹈分解动作视频，方便用户学习。如拥有超千万订阅粉丝的大号不齐舞团上线了《旧梦一场》的舞蹈短视频。

剧情与情感的沉浸式表达：影视剧情片段与个人情感+音乐的沉浸式场景展现，《少年》《我和你》《处处吻》的走红都在于歌曲无缝对接了短视频创作者的情感表达，或者高度匹配影视剧作品碎片化剧情。最近热播的网剧《传闻中的陈芊芊》，以《旧梦一场》为BGM，也感动了无数剧迷。

大号带动歌曲传播潮：无论是企业家雷军使用《旧梦一场》制作简单的音乐短视频，还是一批明星使用《旧梦一场》拍摄短视频，站内音乐大号也纷纷加入到翻唱潮。比如，在抖音拥有1553万粉丝的抖音音乐人小阿七、817万粉丝的年度巅峰主播季军野小马以及千万粉丝的不齐舞团演绎这首歌，站内大号对于《旧梦一场》的大热传播起到了关键性的作用。

总的来说，贴合情感表达的站内选题在前，命题歌曲在后，抖音的可视化宣推思路以及面向大众推红音乐的平台实力，再次在两个月内爆红全网的《旧梦一场》中得到验证。

强运营多元化内容生态 助推音乐产业B端繁荣

自2018年起，抖音开始以短视频为核心进行外延式探索，在对于自身生态而言十分重要的音乐领域开展多个不同形式、各有侧重点的音乐项目。截至目前，其布局已经十分多元化。

扶持原创音乐人：2018年，抖音推出“看见音乐计划”，旨在从推广资源、导师指导、单曲制作奖金、定制MV等多个维度，帮助音乐人被看见。不断引入优质音乐人及音乐作品，扩大平台高品质音乐内容供给。官方显示，该计划第一季共吸引1.4万音乐人参与，收到8万多首原创音乐作品，1.5亿抖音用户使用音乐拍摄短视频。

2019年，抖音启动看见音乐计划第二季，并在去年的基础上进行了玩法升级。通过增加翻唱互动规则，以半命题形式，为音乐创作定制热门内容。打通挖掘、宣发、签约、直播、演出、商业化等多手段，开启了更多元的音乐内容生态模式。

今年前半年，抖音则面向更广泛的音乐爱好者，发起了“春暖花开唱”和“爱唱者招集令”，在抖音平台上传过至少一首原创音乐作品，参与活动即可有机会获得站内音乐推广资源扶持。

关注国风音乐：2019年《芒种》等国风歌曲的走红，让业内看到了国风音乐所蕴含的更多可能性。为了扶持更多的国风音乐和音乐人，抖音发起了《国乐回潮》国风音乐征集活动。通过创意短视频玩法，赋予了国风音乐更加新潮的表现形式。

线上音乐会：在疫情使各行业掀起直播浪潮的背景下，抖音也迅速推出DOULive直播活动，携手华语乐坛歌手们，举办了逾80场音乐直播。将包括音乐、影视、综艺、偶像等在内的所有文娱新内容，都与“直播云场景”相结合，打造了一站式的“云Live”直播IP“DOULive”。为处于探索初期的音乐直播，提供了一定的创新思路和参考意义。

有趣的是，在抖音不断发力音乐的同时，近年来，我国的音乐产业亦正处于迅速发展阶段。

IFPI数据显示，中国录制音乐收入已连续增长六年。2019年，中国录制音乐市场规模为6.16亿美元，以16%的强劲增长，再次排名第七，并且与第六名韩国之间的距离正在不断缩小。

因此，在客观环境不断改善的背景下，抖音作为国内用户量最庞大的头部短视频平台，其愈发完善的音乐运营、宣发生态也逐渐反过来助推了音乐行业众多歌曲的走红。

甚至来自国外的小众歌曲也不例外。今年3月，索尼音乐娱乐旗下小众英文歌《Dancing With Your Ghost》在抖音走红，翻唱视频随处可见。而在抖音站内的热度，也同步影响到音乐流媒体平台，随即在酷狗音乐多个权威榜单连续夺冠，QQ音乐和网易云音乐的评论数陆续破万，人气翻唱视频遍布各大社交平台。

截至发稿前，《Dancing With Your Ghost》在抖音的使用量超过1353万人。而在此之前，《That Girl》《Down In The Dm》等小众英文歌曲也都在抖音走红。

毫无疑问，抖音已经成为原创音乐宣发最重要的阵地，流行、民谣、嘻哈、摇滚、爵士等多元化音乐生态已经形成。

据一位聚焦于原创音乐的唱片公司创始人反馈，目前旗下音乐人已经全部入驻抖音，把抖音作为最重要的宣发阵地，从实际结果来看，抖音对于音乐作品的传播量甚至超过了传统渠道，抖音路人用户给予音乐人歌曲的评论，反过来也给了团队内部很多启发和思考。

在数据维度上，抖音的飙升榜和热歌榜，也通过榜单形式展示了当下音乐市场的流行趋势，对歌曲起到了非常重要的引流作用。

一方面，在抖音平台上成长起来的音乐人，面向华语乐坛输送了源源不断的人才，一定程度上扮演了“造星”的角色。截至目前，抖音上认证的音乐人数量过万，贡献了近10万首原创作品。另一方面，显然，抖音音乐推动民谣、流行、说唱、世界音乐等各种类型的歌曲获得流量与人气，随之推广到全网、持续破圈，同时也培养了更多元、更具有自发性的音乐生态。

总的来看，抖音音乐的多元化发展，正在反哺音乐内容行业，激发原创音乐的创造活力。这体现出抖音音乐对音乐人以及原创歌曲不遗余力的支持，实现了音乐人、抖音音乐平台和用户的三方共赢。

这是抖音与优质内容相互成就的过程。

无论如何，抖音的超级用户和超级流量池，有效精准的把原创音乐作品推广到大众用户中，在话题频道，“音乐”的播放量达到了1738.6亿次，数百万音乐短视频在日常生活中，影响着大众用户消费音乐的习惯。

在音乐垂类领域中，抖音通过多维度、强运营、算法机制、站内流量的方式助推优质音乐作品的走红，这对于音乐行业来说，帮助音乐内容方提升宣发效率，在传播上也激发内容产业焕发新生。

抖音平台对于音乐产业的影响力，不仅帮助音乐内容公司在移动互联网时代迎来“黄金时代”，也为平台自身的发展奠定了坚实的内容基础。

在内容生态的想象力上，通过增强娱乐性、互动性、商业性的传播方式，抖音构建了一个生机勃勃的音乐生态，在内容传播与变现、内容与用户互动之间的发展上，提供了较为广阔的想象空间。

未来，优质音乐作品与短视频平台内容生态之间不断融合，还将诞生更多的成功案例，值得关注。

转自公众号【音乐财经】

[ 责编：张晓荣 ]

Billionhappy新EP《new castle》发布 对华语金曲的解构重建

　　“99年出生,中文名韩亿,安徽人,目前往返于上海、杭州两地,音乐人,也做时尚。”,考虑到还有许多听众朋友不太认识自己,billionhappy想向大家再次介绍一下自己。

　　参加《少年说唱企划》是Billionhappy人生中第一次走上大众舞台,对于观众无法理解自己的音乐他早有心里准备。互联网世界似乎对“帅哥”总是存在一定的“敌意”,“他肯定是来刷脸的”这样的话也时不时飘在节目的弹幕里。而其实在这之前,Billionhappy已经产出了四张完整Project以及多首单曲,已经是实打实的职业音乐人了。

　　高高帅帅,非常个性的穿着,是韩亿给人的第一印象,这使得很多人会先入为主地觉得他是一个比较高冷、难相处的家伙,而往往与他交谈几句,其实会发现他没有任何“偶像包袱”,反倒是一个非常谦虚、平易近人甚至有点害羞的大男孩。

　　韩亿会向我们聊到他喜欢的音乐。与国内多数受到九十年代、零零初hiphop影响而开始做音乐的rapper们不一样的是,他主要受到在网络时代发迹的音乐团体GothBoiClique、Drain Gang的影响。Lil peep、bladee、ecco2k这些艺术家的音乐,曾给予了他许多慰藉与灵感。这种在trap的基础上加入了大量情绪摇滚、电子音乐采样的另类嘻哈,Billionhappy第一次听到就被深深吸引,“我也想做这样帅的歌”,他下定决心。

　　这样的“听歌背景”使韩亿的音乐创作方式与审美与很多国内说唱艺术家有明显的差异,音乐对他来说就是一种情绪,所有的东西,包括制作、歌词、一切的一切都是为这个情绪服务,他也强调整个氛围尤为重要。他从来不去高谈阔论,而是专注于描写生活这个时代下年轻个体的感受,一些琐碎的日常生活是他音乐的主题,比如在EP之前的一首单曲《Anime Baby》当中的副歌,他就这样唱到“你就像Anime baby,如果没你无法入睡...”。

　　此次新EP《New Castle》与Billionhappy过去的许多作品有很大不同,分别采样了5首曾经风靡一时的华语网络金曲,许嵩的《玫瑰花的葬礼》、潘玮柏&弦子的《不得不爱》、S.H.E的《不想长大》、沉珂的《飞向别人的床》以及徐良的《坏女孩》,在那个我们甚至都不知道嘻哈为何物的年代,这些歌谣伴随着我们成长,承载了一代人的青春记忆,也代表了真正的本土流行音乐。

　　“我们有自己的互联网文化,为什么我们不去打造属于自己的音乐呢,潮流是跟不完的,但基于文化本身出发的作品会被记住。”

　　五首歌曲他分别邀请到了来自英国的babyxd、加拿大菲的Sopretty 、杭州另类唱作人GG龙虾以及我们的朝鲜族新锐制作人skeleton操刀制作。在节拍的创作上,这些制作人都表现出了整个音乐文化的深度参与及理解,也帮助韩亿实现了“创作属于华人自己的hype音乐”的目标。

　　每一首歌曲都是对华语流行音乐的解构与重建,Billionhappy选择与采样歌曲相似的主题, 并根据自身的经历与思考写下完全不一样的感受与表达。歌曲中响起熟悉的旋律,讲述的却是一个个全新的故事。

　　《不得不爱》像是一首自我对话自我产生矛盾的的歌曲,在当代网络发达的时代下,有时候发作品、发照片人们都会产生一种想法,“哪张照片哪类歌曲才能更加博取关注,或者怎样能让喜欢我的人更多,或者时常自负地认为我的东西很厉害,你不喜欢它的话就是不懂,理性过后我会觉得这种想法很傻,但一些情况下这种想法又会自然而然地跑出来”,所以Billionhappy写了这首《不得不爱》,是对于被这种情绪绑架的诉说。

　　《不想长大》是一首带有着一些反抗规则的歌。随着年龄的增长,Billionhappy逐渐感受到要步入社会的恐惧,而且现在的他已经是半条腿在社会里了,而社会有着社会一套的规则,而他不想这么早就被束缚者,他希望保持幼稚、保持幻想地活着。他害怕从有趣的小孩变成无聊的大人,但有时候又发现对于一些事情也会开始麻木,也被社会潜移默化的影响着,但内心的他告诉自己不想这样,他想永远做个单纯的小孩,有着“十亿份的快乐”,于是写了这首歌。

　　而其他三首《坏女孩》、《飞向别人的床》、《玫瑰花的葬礼 》的创作动机则相对单纯,思考着过去的流行音乐都以非常伤感的基调为主,Billionhappy想用一些不那么悲伤的方式写一些有点痛苦的歌,编曲风格上与原曲大相径庭,让这三首作品听起来别有风味。

　　“许多在当时被我们冠以非主流伤感情歌的作品,多年后逐渐成了被人们怀念的经典”,韩亿也对自己的音乐寄予了类似的寄托。

　　从风行于国外亚文化场景的emo rap/cloud rap出发,Billionhappy并不想完全照搬国外的那一套模式,他有属于自己的思考,“对于我来说最早做音乐可能也是有很多模仿学习的的地方,但逐渐我开始思考想要做出更属于自己的音乐,我认为我喜欢的艺术家他们所做的音乐风格之所以能产生,很大程度受到他们自身成长环境的影响,我就在想我自己生活的环境是什么样的,很显然我不是生活在药物泛滥的环境当中,也不是气候寒冷光是天气就会让人够抑郁的环境,更是不是匪帮横行的街区,我想找到真正属于自己的成长环境,我想把小时候听的音乐所在的土壤与我现在所热衷于的音乐风格结合,于是我想到做了这张EP。”

　　当谈到目前国内对于他音乐的各种褒贬不一的看法,Billionhappy表现出了乐观积极的态度,“我认识到在很多地方我都需要去提高,但与此同时我也希望我的音乐能为更多的听众以及后来的音乐人们提供一种新的可能性,让他们知道,哎,嘻哈音乐也可以这样。每个音乐人有每个人的点,大家一起努力,这样才是最好的。”,当看到越来越多坚持自己的个人风格的音乐人获得了一些成绩之后,Billionhappy也更加坚定了“做自己”的决心,要让一个舶来文化在中国本土深根发芽不是一件容易的事,但他坚信会有花开的那一天。

　　音乐始终是一项创意劳动,即使了是已经发布了数十首歌曲,Billionhappy当下的每一天都仍在思考怎样做出建立在自身文化之上、且不一样的作品。而“New Castle”的钟声已经敲响,打开这座大门去寻找属于你的故事。