第18届国际石博会11月8日亮相南安水头

涂口红是男生什么梗?

这个要看场合 1、如果是吃口普通的化妆,没什么说的 2、如果是男生人少的地方,涂口红,说明他们比较亲密,男生不反感的话 这个要看场合 1、如果是吃口国产免费观看高清电视剧在线观普通的化妆,没什么说的 ...

买口红是什么梗

问题一:女孩子叫你买口红是什么意思? 你好,紧急避孕药在性生活后七十二小时内服用都是有避孕效果的,越早服用越好。明天是男生也是在七十二小时之内啊,...

买口红是什么梗?

买口红的意思是直男买口红。 买口红的吃口成人抖音91意思是直男买口红。

mac男什么意思?男生

这个是来自于网络上的一个梗,主要是因为男女生对于同一个词语的不同解读。 男生的吃口世界,mac就是苹果电脑mac book,而对于女生来说,MAC就是口红的一个牌子。所...

唇膏什么梗?男生

冬天天气干。唇膏就是吃口抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。男生 冬天天气干。吃口唇膏就是男生91黑料在线抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。吃口

唇膏是男生什么梗?

冬天天气干。唇膏就是麻豆91视频抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。 冬天天气干。唇膏就是蛙漫2抹在嘴唇上,使嘴唇湿润的。没什么特殊含义。

TF口红什么梗?

就是一个简称 口红TF通常都是我们的简称,实际上是美国彩妆品牌TomFord,汤姆·福特(TomFord)创办的个人品牌,这个品牌属于大牌彩妆。TF口红中文叫汤姆福特,可是...

mac的梗?

Mac口红一两电脑了一两万 Mac口红一两电脑了一两万

粉色口红什么梗?

粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般女士驾驭不了,所以被冠以“死亡芭比粉” 粉色口红适应于女士皮肤白皙的人,类似芭比娃娃的形象,一般...

秋天的第一支口红是什么梗?

这个梗主要是一个女生吐槽自己的男朋友喜欢抽烟,女生的口红用完了都不知道送口红。然后网络上就掀起了冬天的第一只口红风暴。错过了秋天的第一杯奶茶,不要错...

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

一起玩GoAirborne ，人人都能起飞！

首个室内跳伞体验，今秋于澳门葡京人正式试业

2021年7月14日，GoAirborne宣布品牌首家室内跳伞中心正式试业。配备具竞赛级别、高达15米的巨型室内风洞设施，GoAirborne为从初学者至职业跳伞运动员等不同级别的顾客，呈献真正的室内跳伞飞行体验。置身于世界级的风洞设施里，参加者将可感受到犹如从3,658米（12,000呎）的高空跃下、直冲至914米（3000呎）时所带来超真实的刺激体感。坐落于「澳门葡京人」主题公园渡假村内的GoAirborne将于 2021年7月17日开始，正式为澳门居民与香港及大湾区的旅客，带来翱翔天际的刺激体验。

室内跳伞早已成为全球普及的运动之一，并且每年都会于各地举办世界级赛事，而 GoAirborne则将这项运动演变为每个人都可以轻松享受的室内跳伞体验。参加者到达GoAirborne后将进行顺畅快捷的入场手续，随后进入独特体验区穿上不同款式的帅气专业飞行装备，并由教练带领进行跳伞前的准备训练。每次需时90至120分钟的跳伞体验，每一环节皆由GoAirborne拥有专业资格、并获国际认可证书的飞行教练亲自指导。只需年满4岁或以上，便可在一个安全、全天候监控及四季恒温的室内风洞中，轻松舒适地享受挑战自由落体的全感观刺激体验。

初学者可选择「新手起飞套票」作为首次跳伞体验。此外，我们也有 2次跳伞体验的「GoAirborne®新手必玩套票」和提供多次跳伞体验的「新手训练套票」以供选择。同时，我们的风洞更装设有特殊的高速摄录机，可为客人记录下飞行时的照片及视频，跟家人或朋友一同分享精彩片段。

想改善技术或想挑战进阶飞行技术训练的专业飞行员，可以以低至4,000澳门币的价格成为我们的会员，接受GoAirborne多位世界跳伞冠军教练的专业训练。会员亦可享受多种独家奖赏，及高达 60% 的价格优惠。我们更将推出不同的教育导赏、私人派对和企业活动等，给大家难忘的「飞」凡体验。

国际比赛标准的优质风洞设备

GoAirborne装设的先进风洞，是由国际著名的风洞制造商Aerodium所设计及建造。迄今为止，Aerodium 已制作超过40个风洞，当中包括于1979年设计及制造的首个商业休闲用途风洞、于上海迪斯尼乐园内的舞台风洞，以及全球最大的、为电影「碟中諜6：全面瓦解」拍摄汤姆·克鲁斯亲身上阵，演绎经典一幕军事跳伞而打造的户外风洞。

GoAirborne的圆柱风洞由高达 15米飞行高度及直径为 4.3米的3层无框黏合玻璃组成，提供无与伦比的全景视界。体验者在自由翱翔时，新建成的「澳门葡京人」主题公园渡假村将一览无余。而两部马力达850匹的强力涡轮风扇，能制造出时速达180至270公里的垂直气流，为跳伞者带来简易便捷的自由落体飞行体验，无需经历飞机跳伞的烦琐安排。

GoAirborne的风洞采用Aerodium的先进墙对墙气流单回路技术，确保参加者在风洞内不会遇上室外跳伞的空气乱流或吹离风洞。而风洞的扇叶和运作部件设于建筑之外，保障了参加者的安全。风洞设施亦会经常进行严格的例行预防性维护，确保所有机件保持于最佳状态，为顾客提供安全可靠的环境。

配备达到国际比赛标准的风洞，GoAirborne定能成为专业跳伞者训练及主办大型室内跳伞赛事的理想场地，迎来各项不同级别的世界级室内跳伞比赛盛事。

Go Airborne安全保证

GoAirborne视参加者的安全为最优先考虑。所有教练均接受过最严谨的训练，而且需先获得由Aerodium及/或国际认可的风洞教练机构 (Tunnel Instructor Organisation)认证，为参加者提供最高标准的训练。无论是训练还是真正的跳伞体验，GoAirborne的高水平专业教练每一步都将与参加者贴身同行，确保大家全程享受开心刺激的飞行乐趣，同时提供全面的飞行安全保障。

GoAirborne的专业教练能为各种程度的参加者提供适合的训练。无论是以腹飞姿势的飞行新手，或是能自由飞行的经验好手，GoAirborne都能度身设计出合适的私人指导训练，精练您的飞行技术，实现每一个目标。

-完-