泉港海带路边晒存隐患：疏堵结合治理占道晾晒

容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

吴亦凡新歌又玩电音腔，蓝衣造型被嘲像姐姐，《潮玩》现场像市场

　　《潮玩人类在哪里》首期上线之后，虽有三位大咖导师加持，可是节目热度仍处于低位。相比之下，同期的《新说唱》看点更多，也更具话题感。

　　节目在16日上线的新一期开启大场面，在出场部分不再像上期的冷冷清清，改成演唱会模式，三位导师依次表演自己的拿手绝活，台下由各路潮人选手来烘托气氛。

　　吴建豪率先出场，秀出一段帅气的街舞，一度让网友神穿到《这就是街舞》。随后的李灿森带来燃爆全场的DJ打碟，还配有花式滑板表演，再加上蓝色灯光流动，看上去十分酷炫。

　　最后登场的吴亦凡本次带来新创作的作品《时间海》，曲风梦幻迷离，符合《潮玩》的节目定位。歌曲前半部分完全是清嗓演唱，伴奏也较少，可一到副歌部分，吴亦凡又玩起电音腔。其实关于吴亦凡的电音控，早在《中国新说唱》前两季就已为人熟知，也因此经常被网友群嘲。

　　在618晚会上，陈钰琪表演的一曲《刀剑如梦》，因全程电音修饰，而被网友调侃她抢了吴亦凡的话筒。

　　除了歌曲以外，吴亦凡作为《潮玩》的导师，本次亮相的造型更是惊人，一袭海蓝色的垫肩绸缎长衫，下面搭配同款阔腿裤，配合中分梳，乍一看确有些摩登姐的感觉。但正如吴亦凡在节目中的独白，“潮流的魅力就在于它的包容个性、和而不同”。

　　导师们的精彩表演确实是加分项，节目本身在节奏上略有调整，将上期的学员展示升级为同场命题竞技，节目组给潮人们每人一个树形模板，在预定的时间内，让他们发挥想象进行再创造。比赛过程中，导师们就像监考的老师，穿梭于五颜六色的潮流作品，就像是在逛杂货市场。

　　这些选手的表现也是各有特色，虽没有隔壁说唱选手那般个性，但在作品表现上也是各具风格。在上期放弃直通权的选手李隽再秀创想，用一整块黑色纱布将树模板围住，看上新颖另类，也得到三位导师的高度认可，直接银链预定。

　　上期话题选手苏五口再引关注，比赛一开始，他不像其他选手忙于设计，只是坐在一边保持沉思状，让幕后的选手猜测其要放大招。结果被舍友爆料他只是累了歇息一下而已。

　　与一般选秀节目不同，在这里选手更具有主动性。在抢人环节中，吴建豪却连续遭遇两名选手的给链子还拒，纷纷投向李灿森的团队，这也让节目更为刺激好看。

　　目前节目还处于预热阶段，总体节奏略显散漫。希望在之后的团队比拼中，导师和选手们都能有令人惊艳的表现。

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）