我坚持接私单半年，最大的变化是多一份收入

如何区分59，负重69坦克

59式坦克 ,负重主炮是100毫米线膛炮 ,69式坦克 , 主炮是100毫米滑膛炮。 59式坦克 ,负重发动机功率382千瓦 , 69式坦克 , 发动机功率426千瓦 。 59式坦克 ,负重5g天天爽...

为什么中国坦克用五对负重轮?

59原版,59小改,59中改,59大改,59进阶改,59技术升级改,59火力升级改,59SEP跨越改,59超级改,59究极改,59 21世纪改,记住,你看到的都是幻觉,其实它们... 59原版,59小...

“五对轮”正是老而弥坚，怎么看59式坦克改成96式坦克的负重驾驶...

多谢邀请。 本小编对59式坦克这些年来“魔改”成了多少种其他车型并没有太多关注,负重91软不过既然59式坦克底盘数量大、技术彻底成熟,负重用来改装确实在成本效益上是很有...

新型15式坦克和老59的作用有什么不同，凭59改不行吗?负重必须要新...

59坦克不论怎样改进也不能和15式轻型主战坦克进行比较,因为它们根本不是一个时代的产物,它们之间的年龄相差55岁,在科技飞速发展的21世纪,这个差距是无法追赶...

中国59式坦克当如何升级改装才符合性价比?

五队负重轮由于基础平台的原因继续升级作为主战坦克在当今现场是没有多少性价比的。 还是负重按珠海航展上改步战车来的实在 这个思路是对的 改成如步战车 反坦克...

有哪些与平时形象不符的落后武器?

1.M1911 这两把枪,口径都是一样的,能分辨出来哪一款年代更久么? 上面的那一把是德国HK公司的USP.45手枪,下面的是柯尔特M1911手枪,两把都是发射11.43mm(.45)...

作为陆战之王的坦克，未来的负重第四代会是怎样的?

战坦克的研发工作耗时十年。按照我国大型武器系统遵照“生产一代、负重研制一代、负重预研一代”的负重gogogogo在线观看第二季传统。在99A坦克的负重研发告一段落,转入正式生产和装备以后,新一代... 99A...

战狼2中的坦克是真的吗?

1、坦克是负重真的,这辆坦克在炮塔和车体外加装了附加装甲和格栅,数了一下它的负重轮:五对负重轮,很明显是国产的59D型主战坦克。好像都是麻豆视频免费版在线观看中国出口的59d式坦克,...

为什么沈阳八一公园里有很多飞机大炮?

但是,改建后正式对外开放是去年年初的事。 园内设计了2组浮雕、6组群雕、6组雕塑,91红桃多个英雄人物雕像等主题形式,以及对国防力量、国防装备、国防科技进步等37处...

地下城流星怎么设置

如果单刷:攻击力少设置点,别开无敌防御改到18000左右 3S 随便 等级可调到59 负重99999 自动+红的 那个尽量也别开 按F7它自己就满了 然后是改 技能...

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

“80后”教师：潜心研究宣传文化遗产恒久价值

李双幼在讲述府文庙碑记历史

作为全国首批历史文化名城，泉州星罗棋布的文化遗产令人珍视，也吸引着南来北往的游客前来“打卡”。面向越来越多的关注者讲好泉州故事，就包括要讲好文化遗产故事。因此，梳理文化遗产内容、做好相关研究，成为一代代泉州专家学者的重要工作。

在研究泉州文化遗产的人群中，“80后”泉州姑娘李双幼无疑是年轻面孔。十几年前，因工作关系，她结识了《泉州文库》整理编纂出版委员会一群孜孜不倦研究历史文化的专家学者，由此与泉州府文庙及泉州文化结下不解之缘：识别年代久远的碑刻，研究文庙建筑和空间记忆、文化传承的关系，教授传统文化课程、引导学生们寻找文化遗产里的奥秘。

□本报记者蔡紫旻/文 林劲峰/图

从碑刻中了解府文庙重大意义

2006年，从大学历史系毕业后，李双幼进入泉州学研究所，从事地方文化研究。“因工作关系，我经常拜访位于泉州府文庙蔡清祠的《泉州文库》整理编纂出版委员会的老师们，一来二去，跟不少专家熟识。”她说，认识这样一群爱泉州、懂泉州的老专家，为她打开了一扇近距离观察泉州的窗户。

李双幼最开始认识府文庙，源于那里的一方方碑刻。那年，泉州文史专家、《泉州文库》修编参与人杨清江问她，有没有兴趣帮忙整理府文庙碑刻。李双幼本就对历史有着浓厚兴趣，便答应下来。那段时间，她利用闲暇时间，拿着碑刻拓片，逐字逐句辨认，在电脑上整理碑刻文字。由于年代久远，不少拓片上的字迹已模糊，她经常在府文庙泡大半天，找到偏僻处的碑刻便认真推敲比对，还原文字原貌。

有两方碑刻，给她留下深刻印象。一方碑刻记录了清代捐资修缮文庙的地方人士名录，“捐资修缮者来自许多地方，有南安、安溪、同安，还有福州，他们中有以个人名义捐资，也有以商会、船队名义捐款。这一份长长的名单令人震撼，说明当时各行各业人士对文庙的认同，对儒家文化的尊崇。”另一方碑刻是泉州历史上最后一名科举状元吴鲁为重修陈紫峰祠所撰写的碑文。明代理学家陈紫峰学问渊博，有“泉州第一通”之称，李双幼因此对府文庙有进一步认识——这里不光是祭孔与教育之地，还与地方文脉发展有着千丝万缕的联系，“泉州历史上的许多名人，或者曾在府文庙接受教育，或者主政泉州时在府文庙留下印迹，它成为泉州的文化地标。”

此后数年，她主笔校对《陈紫峰先生文集》，再度与陈紫峰在文字里“相遇”。一次又一次地，她通过史料与古建筑、古人产生联结、有了共鸣。

发挥所长传递文化遗产价值

文史界前辈们的热忱，潜移默化影响着李双幼。深入发掘文化遗产价值意义，向更多人推介文化遗产，成为她的自觉行动。

以府文庙为例，在李双幼眼中，这太特别了。历史上，它是儒家祭祀场所，是地方教育学宫，庞大的建筑群中还包括乡贤名宦祠；现在，它是全国重点文物保护单位，是知名景点。这片意义非凡的建筑群，又是如此“接地气”。府文庙门前广场上，晨练的市民、参加“百姓大舞台”的演职人员来来往往，成为人们的日常活动场所之一。

研究文化记忆课题时，她将府文庙作为考察对象，于是有了课题成果《文庙建筑的空间记忆和文化传承》。她说，泉州府文庙在历史变迁中，始终发挥着与文化教育、文化传承有关的作用，当代，它在社会教育和信息传播方面，显示出大众化组织与社会化渗透的新动向，发展形成古色古香的文化园区。

如李双幼所言，府文庙通过活态传承利用，融入人们的寻常生活：李文节祠设为“泉州府文庙南音乐府”，坚持举办非遗活态展示；庄际昌状元祠设立“百姓书房”；崇圣祠作为临时展厅，举办小型文物、艺术展览；蔡清祠为《泉州文库》整理编纂出版委员会办公场所，常年举办儒家典籍书库展览……

现在，李双幼是黎明大学老师。从老一辈那里耳濡目染的那份守护与坚持，通过她的传道授业，影响着更多年轻人。她为学生们讲中国文化，谈及儒家思想时，会引导大家实地探访府文庙，思考为何在大成殿里，除了有孔子，还配祀有颜回、孟子等先贤哲人。从泉州非物质文化遗产宝库中得到灵感，她研究非遗图像符号里的文化意义，比如“鱼”这一图像，是如何从远古的图腾信仰，变为民间绘画里的吉庆图案，又成为文创作品的灵感来源。

她说，来自业界的接力守护，来自民间的自发热爱，让泉州的文化遗产历久而弥新，“见人、见物、见生活”，充满生命力地“活”在人们精神文化生活中。