建行安庆市分行成功举办全市科技企业金融创新服务对接会

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唇膏是男生什么梗?

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秋天的第一支口红是什么梗?

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为打造大西北目的地，飞猪在沙漠里为年轻人造了个奇妙旅行节

　　几乎每家在线旅游企业,都在不遗余力地争取年轻用户。但很少有旅游企业能弄明白吸引年轻消费者的方法论。

　　目前年轻用户占比最高的飞猪要来打个样儿。

　　暑期刚刚开始,飞猪就启动了大西北目的地IP的项目。根据发布会消息,飞猪旅行将举办“飞猪奇妙旅行节·大西北”,首创以“造节”打造目的地IP的模式。

　　发布会上,宁夏“星星故乡”数字文旅项目也正式启动。该项目将为宁夏构建数字文旅运营阵地,打造1个宁夏旅游官方旗舰店,推出1个宁夏目的地小程序,上线多个宁夏旅游主题产品体系。宁夏旅游官方旗舰店现已上线飞猪,成为平台上首个省级旅游官方旗舰店。

　　针对宁夏4A级以上景区和文博场馆,飞猪旅行还将在其APP、支付宝、淘宝、微信部署“多端一码”,用户在不同场景中,均可通过扫码预约分时参观,购买电子票,获得更简单、便捷的体验。

　　接下来的整个暑期,飞猪将做三件对在线旅游行业来说极具创新意义的事:

　　▪ 举办大漠赫兹音乐节,将当下年轻人热衷的休闲选择融合在旅行内容中。旅行无缝搭配音乐、装置艺术、美食、露营、国潮集市等体验,毛不易、后海大鲨鱼、五条人、唐朝乐队、黑撒等12组音乐人,将在“沙漠中的海”开唱。大漠赫兹音乐节也是国内首个音乐野奢营地。

　　▪ 把音乐节搬到宁夏中卫沙坡头旅游景区,使奇妙旅行节本身就成为值得“打卡”的目的地。据发布会透露的概念图,现场将有巨型吊车改造成的安康鱼酒馆、海神三叉戟造型的装置、“告别海螺”造型的活动空间、非遗文化展览等。

　　(图:“大漠赫兹音乐节”活动面积超47300平方米)

　　(图:由巨型吊车爆改而成的酒馆)

　　(图:“告别海螺”造型的活动空间)

　　▪ 推出大西北六条明星线路,飞猪旅行App“我想出去玩”上线西北目的地专题频道,并通过包括官方直播间、达人生态体系、商家店铺等在内的内容矩阵,为大西北旅游商家带来增量生意。

　　换而言之,飞猪打开了旅游这件事的想象力。

　　根据飞猪官方数据,其平台上90后用户占比超过6成。也就是说,在飞猪上闲逛、预订、拼F4会员的人,超过一半都在30岁以下。

　　这个坐拥大规模年轻用户的平台,以基于旅游又突破旅游的创新产品和营销策略,给行业树立了标杆:想让年轻人喜欢,先跟他们玩起来!

　　要吸引年轻人,不一样的供给是核心。

　　今年暑期,飞猪上大西北目的地度假产品预订量同比去年增长了3倍以上,年轻化、品质化、个性化趋势明显。用户平均消费金额同比上涨超160%,高星酒店预订量同比增长75%,租车自驾游的预订量同比也增长了3倍以上。而准备去往大西北的旅客中,90后的占比高达约六成。相应地,沙漠探险、旅拍、观星、非遗考古等沉浸式旅游产品,预订量全部翻倍。

　　“大西北不是出境游的‘平替’,这里的美独具一格。”飞猪旅行总裁庄卓然表示,对飞猪来说,参与大西北文旅的发展、让消费者到大西北来,不仅是自身成长的机遇,更是创造社会价值的机遇。“飞猪旅行希望用创新的产品和服务,整合产业链上的优势资源,为消费者定制一个节日,给大西北文旅产业的数字化再添一把热度,把‘到大西北去’变成‘高品质’‘年轻’‘个性’的代名词”。

　　从飞猪在奇妙旅行节期间推出的大西北六大明星度假产品也可以看出,每条线路都亮点突出,契合了不同的需求场景。例如,在主推房车的线路中,产品包含的独家定制房车强调大空间、强私密性,全国仅有50台;全程陪同服务的管家有2年以上房车驾驶经验,且能摄影,大西北大环线途中,可以专门停靠在距离青海湖100米的专属营地拍摄日出、看露天电影。暑期亲子研学,专注于和孩子一同体验世界文化遗产,加入了壁画临摹、烽火传递、拓片制作等人文历史相关的活动。观星体验产品则深入沙漠腹地,体验徒步穿越、露营。

　　但飞猪显然没打算只用单纯的旅游撬动需求。在飞猪奇妙旅行节的重磅环节大漠赫兹音乐节上,星空舞台、装置艺术、帐篷美食、野奢露营、国潮集市等内容看似“混搭”,背后透露了飞猪对年轻消费者需求的深刻理解。

　　在大西北之前,飞猪已相继推出云南、川渝目的地IP。以川渝为例,飞猪除推介主题路线、官方玩法指南和直播外,还首创了“景点剧本杀”的玩法。这种新产品的特色在于“沉浸感”:根据景点特色定制剧本杀剧情、服饰、道具等,消费者既是景点的游客,也是游戏的玩家。

　　目前,市场上旅游产品的同质化程度依然较高,如果没有持续的创新,需求侧的活力就无法释放,商家、行业和产业亦难以走出价格竞争。而随着新消费人群不断扩大,擅长在供给上做创新的玩家,将最先收获增量需求和增量价值。

　　从四年前开始,飞猪就相继推出南极之旅、北极之旅,并首次把米格29亚太空游、日本主题小火车、贝加尔湖等个性化旅游产品带到中国消费者面前。

　　疫情以来,飞猪开创了旅游直播的新模式,吸引卢浮宫、大英博物馆等全球首播;旅游市场逐步复苏,飞猪又相继推出了酒店套餐预售、旅游消费券、任性飞、机票盲盒等新产品。

　　在数字化的新消费时代,每一种小兴趣背后都可能是大生意。飞猪的奇妙旅行节,也正在旅游行业引发这样的效应。伴随行业快速复苏带来的澎湃消费力,一系列旅游新特征正逐渐成为主流。把握年轻人脉搏的创新,将引领旅游市场的发展。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。