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酷狗全程直击五月天线上演唱会，承包朋友圈的男人出现了

　　五月的最后一天，大概是今年五迷最快乐的日子。万众期盼中，我们终于等来了五月天。5月31日，酷狗音乐重磅上线五月天“MAYDAY 2020 LIVE IN THE SKY”线上演唱会，燃炸现场瞬间掀起超强青春回忆热潮，承包了无数歌迷的朋友圈及各大社交平台。

　　“突然好想见到你”一场专属于青春的浪漫

　　正在团练《一颗苹果》的五月天，推开休息室的任意门，仿佛穿越时空来到了开阔的体育场，在漫天荧光棒汇成的蓝色海洋中开启了狂欢的《盛夏光年》。超级经典的歌曲《星空》、《我不愿让你一个人》、《派对动物》、《离开地球表面》一一响起，每位观众都拥有了摇滚区前排位置，跟着节奏摇摆，不自觉全程大合唱。

　　“突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈。突然好想你，突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛。”当这首人人几乎都会唱的《突然好想你》响起时，除了现场的五月天，大屏幕还惊喜出现李荣浩、萧敬腾和毛不易，跨越不同城市世纪合体演绎这首温暖抚慰的曲目。

　　这场演唱会的掌声，不仅送给五月天，还要送给每位前线的医护人员。正是有大家的勇敢奋战，无私付出，我们今天才可以用这样特殊的方式团聚。正如演唱会尾声歌曲《诺亚方舟》所唱：“当永远变成一种遥远，当句点变成一种观点，让人类终于变成同类”，迈过一切困难的我们，定能迎来希望的重生。

　　时隔21年五月天再度回到这个具有非凡意义的舞台，“记得我们在市立体育场，第一次开万人演唱会，还记得那时我们说了什么话吗？”“我们一起做到了。”

　　打破阻碍坚定赴约的五月天，和坐在手机电脑屏幕前的我们，共同完成了这次特别的演唱会。 这是专属于五月天的浪漫，这是2020五月天为我们带来的如此温暖的回忆。

　　“谢谢你，填满我们的心；等待你，回来填满这里。”

　　“好想去听演唱会”跨越时空的音乐现场连结

　　颠覆传统演唱会的观赏视角，不失高规格演唱会水准的灯光舞美，完美还原现场感，五月天线上演唱会已然成为沉浸感满满的音乐纪录片。在诺大的体育场随心漫步，随时随地唱起情绪恰到好处的歌，还有五人无比默契的畅聊互动，即便是隔着屏幕，却感觉我们彼此的距离是如此之近。

　　这种打破时空界限、带来沉浸式体验的现场在酷狗音乐并非第一次上演。除了五月天，近三个月时间酷狗已连续放送一系列大咖歌手的精彩线上演出，包括杨丞琳「删·拾 以后」线上音乐会、林俊杰LOVE WISHES直播见面会、A-Lin黄丽玲“I'm A-Lin音乐会”、热播台剧《想见你》OST彩蛋音乐会、刘若英「陪你」线上演唱会、吴青峰线上《太空人影展》以及TIA袁娅维“Ready For Love” 线上音乐会。

　　不局限于室内室外、白天夜晚，线上live模式为演出开创全新局面，激发更多想象和尝试。从线下跨越到线上的转变，也催生出新的情感互动需求，歌迷开启全新追星模式，在线为动听音乐和魅力表演打CALL支持。酷狗音乐将继续为广大歌迷全球实时传送风格百变、精彩纷呈的live超现场，奉上一流沉浸式视听享受以及打破次元壁的真实感互动参与。

　　“线上＋线下深度联动”探索沉浸式Live体验

　　随着数字化发展趋势不断加强，酷狗音乐加速布局线上演出领域，汇聚头部力量形成立体化内容矩阵，第一时间为广大观众上线人气音乐人超现场精彩演出。多样类型以及不同风格形态的演出模式为观众提供多元化选择，高科技的数字影音技术加持为用户带来沉浸式超现场体验。

　　目前，酷狗已经重点企划一系列线上音乐产品，宅家特别策划“酷狗云享乐”、布局二次元领域的“乐雅舞集“栏目、还有专门为酷狗音乐人开设的线上音乐会栏目“酷狗音乐人LiveHouse”，线上举办年度国风音乐盛典等，积极拓展行业内容生态，不断向综合性音乐视频平台迈进。

　　想要重温以上音乐人精彩live演出的观众，立即登录酷狗音乐即可收看直播回顾。记得时时关注，新鲜热辣音乐超现场内容不容错过！

小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”