促进退役大学生士兵稳定就业 泉州将举办专场视频招聘会

汉川市沉湖镇名字的南河女来源?

汉川市以汉水流经本市境内而得名。 宋太平太平兴国二年(公元977年)置汉川县。小仙1949年属沔阳专区,南河女1951年属孝感专区,1959年属武汉市,1961年复属孝感专区,1970...

我家位于疫情严重的湖北，无聊疯了，小仙我在家能干什么?南河女片9447

会感觉到... 可以拍点烹调方面的照片,拍点窗外的天空,配上文字或诗词,发朋友圈或今日头条,这样你不会寂寞,保证你会感觉到生活充实,觉得时间不够。 建议怎样?小仙雁门照1400张图片百度云盘你认...

武当山在哪，现实中有武当山吗？南河女

武当山,又名太和山,仙室山 ,古有“太岳”、“玄岳”、小仙“大岳”之称。南河女位于中国湖北省西北部丹江口市境内,小仙西界堵河,东界南河,北界汉江,南界军店河、...

在地球上肉眼能看见的南河女星星，都是小仙银河系的吗?

在地球上用肉眼能看见的星星,基本上都是银河系内的恒星。如果以人眼可以直接看到的南河女可以看的片星星来算,地球南北星空中的星星大约有6000多颗。我们在地球上看到的小仙星星,其...

12月上旬夜晚可以看见的行星?

以上是比较明显的星座里面的亮星。 现在8点左右秋季的南河女星座可见,例如飞马座,仙女座,北边的仙后座,还有正从东边升起的英仙座大陵五。北边南鱼座的北落师门也是...

研究星座的人士进，帮看是鉴黄师安装什么星座

1.长蛇座(Hydrae):希腊神话中长着9个脑袋的水蛇,而且砍掉一个,又会长出来一个。最后被赫拉克勒斯杀死。长蛇座ε是一个四合星系统。有三个梅西耶天...

晚上天上有些特别亮的星星叫什么呀

这些天最亮的两颗星星分别是行星金星和木星 楼主如果是在傍晚时分天顶附近处看到的亮星是行星木星。 木星是红桃12101210百度下载在夜幕降临后西上空附近可以看到,视星等...

湖北有几大湖泊

湖北素有“千湖之省”的美誉,其众多的湖泊大都是古代云梦泽淤塞分割而成,集中分布于长江与江汉之间。因此人们称之为“江汉湖群”。其原因是长江在...

太阳系周边的恒星系?

1、比邻星 距离我们太阳系最近的恒星是比邻星,它是一颗红矮星,属于南门二恒星系统,南门二恒星系是一个三合星系,也就是说其中有这三颗恒星在相互围绕运行,除...

二十八星宿

我国古代天文学家把天空中可见的星分成二十八组,叫做二十八宿,东西南北四方各七宿。东方青龙七宿是角、亢、氐(dī)、房、心、尾、箕;北方玄武七宿...

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

打造新形象 传播新IP 2020陕西文化旅游新媒体整合传播 启动仪式顺利举行

　　11月13日，陕西省文化和旅游厅“2020陕西文化旅游新媒体整合传播”启动仪式在西安举行，该项目是为了构建属于陕西省特色的“新地标、新场景、新形象、新IP”的文旅品牌，通过新媒体宣传方式，更全面的展示陕西文化旅游新形象。陕西省文化和旅游厅副厅长顾劲松、各市(区)文旅局相关负责同志，全省部分文旅企业及媒体代表共150余人参加了本次活动。

　　顾劲松在致辞中说，随着经济快速复苏，短视频平台作为移动互联网的营销新阵地，对于重新定义城市新内涵，助力文旅行业创新转型，寻求文化旅游产业新机遇、新形势、新业态有着重要意义。希望通过“2020年陕西文化旅游新媒体整合传播”项目，整合我省特色文旅资源，组织推进文旅数字化加工和短视频内容开发，综合运用“意见领袖+导游+群众”，“自驾+旅游+认知”等多种形式和100部短视频在主流短视频平台的传播，推动文旅宣传视角从“听说的故事”向“看到的事实”转变。并借全民化、大众化传播手段，持续提升陕西文化旅游知名度和影响力。

　　“2020年陕西文化旅游新媒体整合传播”项目，从今年11月至2021年4月，陕西文旅将打造“穿越古今!来陕西”、“炽热红心!在陕耀”、“走!游陕西”三大话题，并由这三大话题引出#穿越古今!来陕西#、#大碗装天下#、#炽热红心!在陕耀#、#我心向红星#、#陕电骑士#、#诗歌与陕味#等六个话题爆点，同时打造100部短视频在各主流新媒体平台传播，让更多人来陕西打卡。

　　本次启动仪式还邀请不倒翁皮卡晨、陕西金牌旅游形象大使朱茜茜、知名美食博主大琦、陕西文化趣历史分享者和践行者长安小调、“文物会说话”IP创始人刘国杨以及知名汉服文化推广人听月等30位旅游、美食、时尚类KOL(网红)到场。陕西文旅厅授予皮卡晨、朱茜茜、大琦、长安小调、刘国杨和听月“陕西文化旅游推荐使者”称号，以激励表彰他们对陕西文旅宣传推广所做的贡献。在启动仪式上，马蜂窝旅游研究院孙云蕾院长做了关于《后疫情下的新文旅、新市场、新消费》的主题分享。

　　伴随着“2020陕西文化旅游新媒体整合传播”活动的开启，“2020陕西文化旅游短视频大赛”也同步启动。与此同时，为了让文旅工作者学习短视频推广技能，陕西省文化和旅游厅在启动仪式后，专门安排了短视频培训课程和网红大咖分享会。