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大学班会主持稿开场白

尊敬的主持老师，亲爱的词开场白同学们：大家晚上好！ 我是……（自我介绍） 岁月如歌，高中生活一瞬即逝，当我们踏上大学的征程，有时候仍然会回头看一下曾经走过的路，酸、甜、苦、辣，尽在其中，她记录了我成长的含羞草视频在线观看点点滴滴，更多的是给予了我收获的喜悦。 而...

求一个大学主持人的开场白

时间，悄无声息，匆匆流逝，轻轻回首，曾经如梦；寒风乍起，添几丝凉意，凭窗望远，叶落花稀，荒烟蔓草，心千万绪！泡一杯茶，御梦子官方免费观看热气升腾，看茶叶沉沉浮浮，清香四溢；浅饮一口，略苦而涩，入喉微甜—— 有人说，人生如茶。这，已经是孩提时代的事情...

大学生座谈会主持词开场白

大学生座谈会主持词开场白 【篇一】 尊敬的**领导、各位青年朋友们： 大家下午好! 在一年一度的新春佳节即将来临之际，团委召集大家召开一个青工迎春座谈会，首先，让我们以热烈的樱桃视频污掌声向出席今天座谈会，高度关心、注重我们青年工作的**领导表示...

求大学元旦晚会主持词开场白和结束语。

元旦晚会主持词之开场白： 男：20xx年的新年的钟声即将敲响，时光的车轮又留下了一道深深的印痕。伴随着冬日里温暖的阳光，2019年元旦如约而至；女：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们的春天，这是我们这个大家庭的春天，这更是我们...

求大学班级联欢会主持人的开场白 急！！！！1

A 走过了扬花飘絮的春天 B 走过了百花争艳的夏天 C 走过了金果满园的秋天 合 我们走进了瑞雪飘飞的冬天 A 这是一个充满阳光的冬天 B 这是一个清新可爱的冬天 C 这是2004年的冬天 A 你有多少感动留在了2004 B 你有多少收获留在了2004 C 你有多少...

主持人开场白大学是否是高中的延续？

有一部分吧，还有另一部分是你谈大学。主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的文案只有扣住主题思想才能发挥出最大的魅力所在。     例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要...

主持词 开场白

合：现在开始 王：今夜，除了歌声永恒欢乐永恒，还有我们日复一日不凋的笑颜，年复一年不变的情结；靳：愿今夜欢声笑语，充满温情浪漫的时刻，永远驻留在我们彼此的心中！ 王：天时人事日相催，回顾往昔，我们激情澎湃； 靳：冬至阳生春又来，展...

以大学计划为主题的班会主持人开场白怎么说

同学们，我们应该有真正的格物致知精神。 什么是格物致知呢。就是说：寻求真理的唯一途径是对事物客观的探索。并且在探索的过程中，不是消极的袖手旁观，而是要敢于实践。

大学文艺晚会主持词以及节目串词

校园的纯真挥洒最美的真挚,让我为你唱首歌 成长的路上有坎坷，那是我们能力的试金石， 成长的路上有激情，那是我们追求梦想的源泉，让我们踏着青春的节拍，与梦想一起飞翔！ 我要的飞翔 四季更迭，任万物瞬息万变，我们未曾改变，一段深深的情，...

急求大学辞旧迎新晚会主持词，开场白和结束语！谢谢

尊敬的各位领导、老师、同学们： 大家晚上好！ 此刻，能够站在这里代表公关部老干事发言我感到非常荣幸。 2008年3月，我加入了学生会，转眼间已经过去了大半年，在这半年的时间里，我从一名干事，到组长，然后到现在副部长。在此请允许我，向深...

西部联盟预测：勒布朗·詹姆斯离开，ESPN专家几乎不看好湖人队

在争夺西部霸权的预测中，ESPN专家几乎不看好湖人队，而雷霆队和马刺队则占据了压倒性优势。

经历休赛期多名关键球员离队后，洛杉矶湖人队将以一套截然不同的阵容出战。

洛杉矶湖人队目前正在斯洛文尼亚进行由卢卡·东契奇主办的小型训练营和团建活动。湖人队希望在新赛季备战中抢占先机，尤其是考虑到他们几乎拥有了一套全新的阵容。

随着勒布朗·詹姆斯的离开，东契奇和奥斯汀·里夫斯将不得不为这支“紫金军团”承担更重大的责任。尽管两人都属于高球权占有率的球员，但他们已证明彼此能够良好兼容。

预计东契奇和奥斯汀将与沃克·凯斯勒、杰克·拉拉维亚以及昆廷·格莱姆斯一同进入首发阵容。尽管湖人队绝非弱旅，但ESPN分析师认为该队并不属于西部顶级争冠行列。

在关于西部冠军归属的民意调查中，洛杉矶湖人队仅获得两张选票。俄克拉荷马城雷霆队和圣安东尼奥马刺队则占据统治地位，分别获得了88票和74票。

“如果上赛季西部决赛的对决没有重演，那将令人惊讶；那场历经七场大战、最终由马刺队胜出的系列赛，仿佛是NBA下一段史诗级宿敌对决的序章。根据DraftKings的数据，雷霆队（60.5胜）和马刺队（59.5胜）的预计胜场数（盘口）遥遥领先于西部其他球队，”ESPN记者蒂姆·麦克马洪（Tim MacMahon）写道。

雷霆队和马刺队都保留了各自的核心阵容，前者选中了阿达伊·马拉（Aday Mara），后者则引进了托拜厄斯·哈里斯（Tobias Harris）。

麦克马洪还特别提到了明尼苏达森林狼队，该队获得了九张选票。他盛赞了拉梅洛·鲍尔（LaMelo Ball）的加盟，认为森林狼队将与安东尼·爱德华兹（Anthony Edwards）联手打造出“堪称全联盟天赋最高的后场组合”。

湖人队上赛季取得了53胜29负的战绩，这是他们自2010-2011赛季以来的最多胜场数。他们在季后赛首轮表现出色，尽管东契奇因腿筋伤势缺阵，仍击败了休斯顿火箭队；但在第二轮比赛中，他们遭到了雷霆队的横扫。

自2019-2020赛季夺冠以来，湖人队便未能再统治西部赛区。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）