中国新增15处生物多样性保护地

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军中绿花简谱

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军中绿花的羞羞漫画首页进简谱

网友解答：展开全部军中绿花的简谱见下，请采纳：

军中绿花简谱。

网友解答：军中绿花简谱

谁有歌曲《军中绿花》的简谱（带歌词）？？谢谢大家了

网友解答：你不会和我一样 军训时 听那首歌 哭了吧

军中绿花口琴谱

网友解答：请参考：

降B调萨克斯军中绿花简谱

网友解答：如图所示：3到专4是半音，7到1是半音，其他是全音，按这个结构来，萨克斯上任何一个音都可以当1，黑料在线吃瓜网包括升号，或降号的。 萨克百斯管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。萨克斯管主要可以分成管体、脖管、男生女生一起玩吹嘴、簧片四部分，另外还需哨箍...

军中绿花二胡简谱，要有指法，弓法，有吗？

网友解答：琴友，你好！ 二胡拉《军中绿花》用37弦即可。 祝你琴艺进步！

降b调军中绿花简谱改成降e调的简谱

网友解答：只要把左上面的调号，改一下就可以了。 把原来的1=bB ，改成1=bE

军中绿花简谱

网友解答：http://www.zywl.cn/gepu/gepu01/200511/14.html 在这里。。。。。。。。进去看看吧

谁能给我《军中绿花》这首歌的吉他单弹谱，没有和...

网友解答：就是单旋律谱吗？什么调？ 六线谱可以帮你写，所谓的数字谱就免了（太麻烦）。

相关问题

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

泉州工程师参加援建期间因公牺牲 亲人盼他魂归故里

原标题：泉州工程师参加援建期间因公牺牲 亲人盼他魂归故里

“41年了，他整整离开了41年。”1977年10月20日，原泉州市机床厂工程师黄财敏远赴也门参加援建，他在回国前9天，因公牺牲长眠于异国他乡。黄财敏的妻子、现年79岁的朱留石对丈夫的思念不曾停止过。一封封泛黄的书信，是她的寄托。又是一年清明时，她对丈夫的思念更浓。

­ 每年清明，朱留石都会把这张从也门带过来的遗像轻轻擦拭

­ 海外援建 归国前因公牺牲

­ “来报信的人说，财敏外出时，看到当地工人在施工中出现了机械故障，他上前帮忙维修，没想却被意外掉落的钢材给砸到。”朱阿婆说，当时距离丈夫回国仅剩9天时间，家里人满心欢喜的等待，却变成了噩耗。“当时除了我，所有人都知道消息。”朱阿婆回忆，因为亲友担心她接受不了，直到11月份才将消息告诉她。后来，黄财敏被评定为革命烈士。

­ 朱阿婆是一名虫寻埔女，19岁时嫁给了比自己大3岁的黄财敏。婚后的第三天，在朱阿婆的动员下，黄财敏前往上海当兵，这一去就是6年。朱阿婆说，丈夫从部队退伍后，去了机床厂，家里的条件才渐渐有了好转。

­ 至今，朱阿婆仍然记得丈夫前往也门时的场景。朱阿婆说：“既然是国家需要，我们就支持他去。出发前，他最放心不下的是4个孩子。”

­ 在黄财敏出国的这几年，朱阿婆靠卖菜卖海鲜贴补家用。朱阿婆在东拼西凑下，还盖起了一座4间的平房。为了省钱，她舍不得请工人，房子地基的土是她一担担挑来填的。

­ 突如其来的噩耗，让朱阿婆措手不及，那一年，她37岁。4个孩子中，最大的13岁，最小的只有5岁。面对丈夫遇难的事实，朱阿婆咬着牙支撑着这个家。

­ 泛黄家书 写满思念和亏欠

­ 黄财敏的儿子黄志雄至今仍保留着父亲从也门寄回的家书。泛黄的信纸上，字里行间满是黄财敏对妻儿的思念和亏欠。

­ 在1977年7月的一封信中，黄财敏这样写道：“九月份后期又没有接到家信，看来又在半路了，别离家乡千山万水，每月多想见到家书。而见到家书好像以（与）你见面一样……”黄志雄说，当时交通并不便利，信件寄送都要等上半个月甚至更长的时间。“我读小学四、五年级时，也开始给父亲写信。因为语法错误，父亲会将信修改后，再寄回给我，并且叮嘱我要努力读书，帮母亲分担家务，照顾好三个妹妹。”

­ 朱阿婆说，丈夫的信是支撑她坚强面对生活困难的动力。信件中，黄财敏一再叮嘱妻子要照顾好身体，有条件的话一定要让孩子们读书。1977年9月，黄财敏在牺牲前半个多月的信件中写道，“家中经济困难我是了解的，等我明年回家会处理，但这些苦难是暂时的，再过一段时期会好些。”朱阿婆哽咽着说：“他答应我要回来的，但最后却没能回来。”

­ 黄财敏的儿女拿着烈士证明书

­ 思念不止 期盼树碑寄哀思

­ 如今，在朱阿婆的抚养下，4个孩子均已长大并成了家，她终于可以松口气。不过，她对于丈夫的思念却是与日俱增。

­ 黄志雄说：“又是一年清明时，41年了，我们兄弟姐妹想给父亲扫墓都没有机会。建立纪念碑成了母亲最大的心愿。”在黄财敏家人提供的一份《黄财敏同志牺牲善后处理报告》中，曾提到在东海（公社）附近山坡上建一个简朴的纪念碑。其家人表示，因为一些原因，纪念碑一直未能建成。

­ “对于父亲，我们虽然印象并不多，但是他仍然是我们心目中的榜样，我们以他为荣。”黄志雄说，他曾多次想去寻找父亲的墓地并迁回国内，让父亲魂归故里，但因也门特殊的国情，只能搁置。他表示，当前，自己通过国外的友人，基本确定了父亲墓地的位置，只要有机会，他一定会过去，带父亲回家。(记者 苏凯芳 陈晓东 文/图)

原标题：参加援建期间因公牺牲，泉州工程师长眠也门，亲人盼他魂归故里—— 书信已泛黄 思念静静淌