58. 睡眠不足的危害，看完不敢熬夜了

歌曲《问情》的歌词

网友解答：《问情》 演唱：蔡幸娟 山川载不动太多悲哀 岁月禁不起太长的等待 春花最爱向风中摇摆 黄沙偏要将痴和怨掩埋 一世的聪明 情愿糊涂 一身的遭遇 向谁诉 爱到不能爱 聚到终须散 繁华过后成一梦啊 海水永不干 天也望不穿 红尘一笑和你共徘徊 山川载...

叶凡的《问情》 歌词

网友解答：歌曲名:问情 歌手:叶凡 专辑:相思 山川载不动太多悲哀， 岁月经不起太长的歌曲问情等待。 春光最爱向风中摇摆，歌曲问情 黄沙偏要将痴和怨掩埋。歌曲问情 一世的歌曲问情乔四聪明，情愿糊涂，歌曲问情韩三级 一生的歌曲问情遭遇向谁诉？ 爱到不能爱，聚到终须散，歌曲问情 繁华过后成一梦。歌曲问情啊，歌曲问情 海水永不干，歌曲问情 天也望...

问情原唱是歌曲问情谁

网友解答：《问情》原唱是蔡幸娟。 《问情》 原唱：蔡幸娟 填词：陈乐融 谱曲：iskandar ismail 歌词： 山川载不动太多悲哀，歌曲问情91免费网站入口岁月禁不起太长的歌曲问情等待 春花最爱向风中摇摆，黄沙偏要将痴和怨掩埋 一世的歌曲问情聪明情愿糊涂，一身的遭遇向谁诉 爱到不能爱聚到终须散...

黄思婷的《问情》 歌词

网友解答：歌曲名:问情 歌手:黄思婷 专辑:心灵之路 黄思婷 - 问情 作词：巴布 作曲：蔓萱 清风拂柳树 离情映晚烛 梦萦时情深处 淡然得幸福 问天问地问寒暑 迷失痴心征服 问情问爱问朝暮 若执迷红尘相思苦 嗡阿弥 爹哇惹 嗡阿弥 爹哇惹 嗡阿弥 爹哇惹 嗡阿...

戏说乾隆主题曲 问情 原唱是谁

网友解答：《戏说乾路主题曲《问情》原唱是蔡幸娟，收录在蔡幸娟91年4月出版的男生和女生差差在线观看《真的让我爱你吗》专辑里。 蔡幸娟（1966年3月18日—），女，中国台湾人，为华语世界知名女歌手及主持人。免费片库1980年出道时年仅十四岁，歌声柔美嘹亮，特别擅长中国风味小调歌曲。...

戏说乾隆里的主题曲《问情》歌词什么意思？

网友解答：戏说乾隆里的主题曲《问情》歌词的大意为：相爱不相守的无奈。悠悠岁月，春花开谢，情字又有谁解。 歌名：问情 所属专辑：真的让我爱你吗 发行时间：1991年 歌曲原唱：蔡幸娟 填 词：陈乐融 谱 曲：iskandar ismail 歌词： 山川载不动太多悲哀 ...

刘春美的《问情》 歌词

网友解答：歌曲名:问情 歌手:刘春美 专辑:低音皇后 刘春美 - 问情 (电视剧《戏说乾路主题曲) 词：陈乐融 曲：Iskandar Ismail -------- 山川载不动太多悲哀 岁月经不起太长的等待 春花最爱向风中摇摆 黄沙偏要将痴和怨掩埋 一世的聪明 情愿糊涂 一生的遭遇...

歌曲《问情兴隆》的歌词？

网友解答：《问情兴路 云开雾灵 被你惊艳 九山半水 人杰地灵 长城雄壮 百花争放 无限美景 待人来赏 大哉中冶 志在民生 进一城 盛放一座城 平地高楼起 天壑通途兴 巨匠同心 共襄盛境 绿水青山正兴隆 家国因你更兴隆 大美仙境 天赋兴隆 国匠中冶 共筑兴隆 兴...

戏说乾隆主题曲问情歌曲原唱是谁

网友解答：歌名：问情（电视剧《戏说乾路主题曲） 原唱：蔡幸娟 作词：陈乐融 作曲：Iskandar Ismail 山川载不动太多悲哀 岁月禁不起太长的等待 春花最爱向风中摇摆 黄沙偏要将痴和怨掩埋 一世的聪明 情愿糊涂 一身的遭遇 向谁诉 爱到不能爱 聚到终须散 繁...

问情是哪一年的歌曲？

网友解答：《问情》 该曲由蔡幸娟原唱，陈乐融作词、Iskandar Ismail作曲，收录于1991年4月1日其发行的专辑《真的让我爱你吗》中，亦被作为1991年播出，由郑少秋、赵雅芝主演的台湾电视剧《戏说乾路的片尾曲。

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队医确认张琳芃缺席亚预赛 战亚冠还需观察

队医确认张琳芃缺席亚预赛 战亚冠还需观察

字体大小：A A2013-10-10 09:56:04编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间10月10日，张琳芃在与柏太阳神的比赛中受伤，作为国足后防线上的主力，傅Bo还是抱着一线希望把他纳入了国足集训名单。但昨日国足队医确认张琳芃的伤势不能参加亚预赛。

　　张琳芃在10月2日与柏太阳神的比赛中受伤，随后缺席了广州恒大与山东鲁能的对决。尽管之前已经知道广州恒大的诊断，但代理主教练傅Bo还是抱着一线希望把他带到了集训基地。昨日上午，张琳芃在医院接受检查，发现伤及的部位是旧患脚踝位置，队医给出的诊断是需要两周时间才能恢复，换句话说，张琳芃确定缺席国家队和印尼队的亚预赛小组赛，傅Bo只能无奈地让张琳芃回广州恒大养伤。至于亚冠决赛与首尔FC的首回合比赛，则需要观察，看恢复情况再做决定。

　　好在验伤之前国足教练组对张琳芃可能缺席赛事一事有预备计划，北京国安的中后卫郎征临时被召集驰援国足，但无论如何，张琳芃一直都是国足后防线上不可或缺的主力人选，国足在对阵印尼前失去这位风格硬朗的后防大将，对国足来说都是一大损失。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报