减脂期也能吃的暖心汤羹，真的越吃越开心

什么品种的陈皮橘子适合做陈皮-九州醉餐饮网

茶枝柑,瓯柑,柑橘,蕉柑,四会柑,红橘。做陈皮的用种橘子要选用成熟的橘子的皮来晾晒,因为未成熟的橘子做的叫做青皮,青皮和陈皮的功效是不一样的。在晾晒。陈皮

想自己在家晒陈皮，用种什么品种的陈皮橘子适合做陈皮?-九州醉餐饮网

一般的橘子都能做成陈皮,例如砂糖橘、柑橘什么的用种侯府NPC父兄开胞朱乐儿都可以。最重要的陈皮是这些橘子皮要选熟透的橘子会比较好,这样做出来的陈皮就不会带有酸味。另外就是用种。

陈皮是陈皮哪种橘子的皮?

陈皮就是成熟的红橘橘子皮做的, 成熟的红橘子就是熟透了的橘子,吃起来比较甘甜的橘子,这种橘子的皮做出来的才是陈皮。如果用很酸,用种没有成熟的橘子的皮,做出。

陈皮到底指哪些柑橘?陈皮-九州醉餐饮网

正宗的陈皮是用橘子皮做的,尤以广陈皮--新会陈皮为正宗。现在由于橘子的用种广泛种植,与嫁接技术的改良,各地都有了制作陈皮的技巧,也就产生了用其他品。

有没有人知道，陈皮清清草网陈皮是用种用哪种桔子做的?-九州醉餐饮网

陈皮就是成熟的橘子皮做的,这种橘子的皮做出来的才是陈皮,如果用若是橘子没有完全成熟或者是幼果皮的话,做出来的就是青皮了,在中医里面,陈皮和青皮。

陈皮用什么橘子的陈皮皮最好?

另外,陈皮以川陈皮和广陈皮为优,其中广东新会陈皮,堪称陈皮中的上品,它是采用大红柑皮制成的,历经了三年或三年以上的储存。而普通的陈皮一般都是一年制成。

制作陈皮是用新鲜桔子的青桔子皮，还是用黄桔子皮，什么季节的高清乱91最好?还应注意些什么?

一、制作陈皮用新鲜的成熟的黄桔子皮为佳;而新鲜的未成熟的青桔子皮做的那就成了另一个中药青皮了,它的药性比陈皮猛,具有疏肝破气,消积化滞的功效! 二、制作。

橘子皮放久了是陈皮吗?

橘子皮放久了是陈皮吗?不是,因为陈皮单是由一种专门用来制作陈皮的橘子皮来制作的。但是,橘子皮也是可以代替陈皮来用。比如以前,京城里的药房就有收橘子皮的。

哪些橘子皮可以制作陈皮-九州醉餐饮网

茶枝柑、里插四会柑、蕉柑、红橘、冇柑等。制作陈皮的橘子,需要选择熟透的橘子制作,味道会更加甘甜。使用没有成熟的被插视频橘子制作陈皮,口感会比较差。制作橘。

哪里的橘子可以做陈皮-九州醉餐饮网

若的自己想在家做陈皮的话,建议买橘子皮较薄的橘子,这样的橘子皮更方便制作陈皮。制作陈皮的时候橘子皮一定要晒干、晒透。

1、陈皮是柑橘的果皮，将柑橘的果皮经过干燥处理后，会变成一种干性的果皮，被称为陈皮。在不同的地区，能制作成陈皮的品种也不一样，选用的橘子皮都要尽量薄。

2、陈皮，常剥成数瓣，基部相连，有的呈不规则的片状，厚1～4mm。外表面橙红色或红棕色，有细皱纹和凹下的点状油室；内表面浅黄白色，粗糙，附黄白色或黄棕色筋络状维管束。质稍硬而脆。气香，味辛、苦。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

为打造大西北目的地，飞猪在沙漠里为年轻人造了个奇妙旅行节

　　几乎每家在线旅游企业,都在不遗余力地争取年轻用户。但很少有旅游企业能弄明白吸引年轻消费者的方法论。

　　目前年轻用户占比最高的飞猪要来打个样儿。

　　暑期刚刚开始,飞猪就启动了大西北目的地IP的项目。根据发布会消息,飞猪旅行将举办“飞猪奇妙旅行节·大西北”,首创以“造节”打造目的地IP的模式。

　　发布会上,宁夏“星星故乡”数字文旅项目也正式启动。该项目将为宁夏构建数字文旅运营阵地,打造1个宁夏旅游官方旗舰店,推出1个宁夏目的地小程序,上线多个宁夏旅游主题产品体系。宁夏旅游官方旗舰店现已上线飞猪,成为平台上首个省级旅游官方旗舰店。

　　针对宁夏4A级以上景区和文博场馆,飞猪旅行还将在其APP、支付宝、淘宝、微信部署“多端一码”,用户在不同场景中,均可通过扫码预约分时参观,购买电子票,获得更简单、便捷的体验。

　　接下来的整个暑期,飞猪将做三件对在线旅游行业来说极具创新意义的事:

　　▪ 举办大漠赫兹音乐节,将当下年轻人热衷的休闲选择融合在旅行内容中。旅行无缝搭配音乐、装置艺术、美食、露营、国潮集市等体验,毛不易、后海大鲨鱼、五条人、唐朝乐队、黑撒等12组音乐人,将在“沙漠中的海”开唱。大漠赫兹音乐节也是国内首个音乐野奢营地。

　　▪ 把音乐节搬到宁夏中卫沙坡头旅游景区,使奇妙旅行节本身就成为值得“打卡”的目的地。据发布会透露的概念图,现场将有巨型吊车改造成的安康鱼酒馆、海神三叉戟造型的装置、“告别海螺”造型的活动空间、非遗文化展览等。

　　

 

　　(图:“大漠赫兹音乐节”活动面积超47300平方米)

　　

 

　　(图:由巨型吊车爆改而成的酒馆)

　　

 

　　(图:“告别海螺”造型的活动空间)

　　▪ 推出大西北六条明星线路,飞猪旅行App“我想出去玩”上线西北目的地专题频道,并通过包括官方直播间、达人生态体系、商家店铺等在内的内容矩阵,为大西北旅游商家带来增量生意。

　　换而言之,飞猪打开了旅游这件事的想象力。

　　根据飞猪官方数据,其平台上90后用户占比超过6成。也就是说,在飞猪上闲逛、预订、拼F4会员的人,超过一半都在30岁以下。

　　这个坐拥大规模年轻用户的平台,以基于旅游又突破旅游的创新产品和营销策略,给行业树立了标杆:想让年轻人喜欢,先跟他们玩起来!

　　

 

　　要吸引年轻人,不一样的供给是核心。

　　今年暑期,飞猪上大西北目的地度假产品预订量同比去年增长了3倍以上,年轻化、品质化、个性化趋势明显。用户平均消费金额同比上涨超160%,高星酒店预订量同比增长75%,租车自驾游的预订量同比也增长了3倍以上。而准备去往大西北的旅客中,90后的占比高达约六成。相应地,沙漠探险、旅拍、观星、非遗考古等沉浸式旅游产品,预订量全部翻倍。

　　“大西北不是出境游的‘平替’,这里的美独具一格。”飞猪旅行总裁庄卓然表示,对飞猪来说,参与大西北文旅的发展、让消费者到大西北来,不仅是自身成长的机遇,更是创造社会价值的机遇。“飞猪旅行希望用创新的产品和服务,整合产业链上的优势资源,为消费者定制一个节日,给大西北文旅产业的数字化再添一把热度,把‘到大西北去’变成‘高品质’‘年轻’‘个性’的代名词”。

　　从飞猪在奇妙旅行节期间推出的大西北六大明星度假产品也可以看出,每条线路都亮点突出,契合了不同的需求场景。例如,在主推房车的线路中,产品包含的独家定制房车强调大空间、强私密性,全国仅有50台;全程陪同服务的管家有2年以上房车驾驶经验,且能摄影,大西北大环线途中,可以专门停靠在距离青海湖100米的专属营地拍摄日出、看露天电影。暑期亲子研学,专注于和孩子一同体验世界文化遗产,加入了壁画临摹、烽火传递、拓片制作等人文历史相关的活动。观星体验产品则深入沙漠腹地,体验徒步穿越、露营。

　　但飞猪显然没打算只用单纯的旅游撬动需求。在飞猪奇妙旅行节的重磅环节大漠赫兹音乐节上,星空舞台、装置艺术、帐篷美食、野奢露营、国潮集市等内容看似“混搭”,背后透露了飞猪对年轻消费者需求的深刻理解。

　　在大西北之前,飞猪已相继推出云南、川渝目的地IP。以川渝为例,飞猪除推介主题路线、官方玩法指南和直播外,还首创了“景点剧本杀”的玩法。这种新产品的特色在于“沉浸感”:根据景点特色定制剧本杀剧情、服饰、道具等,消费者既是景点的游客,也是游戏的玩家。

　　目前,市场上旅游产品的同质化程度依然较高,如果没有持续的创新,需求侧的活力就无法释放,商家、行业和产业亦难以走出价格竞争。而随着新消费人群不断扩大,擅长在供给上做创新的玩家,将最先收获增量需求和增量价值。

　　从四年前开始,飞猪就相继推出南极之旅、北极之旅,并首次把米格29亚太空游、日本主题小火车、贝加尔湖等个性化旅游产品带到中国消费者面前。

　　疫情以来,飞猪开创了旅游直播的新模式,吸引卢浮宫、大英博物馆等全球首播;旅游市场逐步复苏,飞猪又相继推出了酒店套餐预售、旅游消费券、任性飞、机票盲盒等新产品。

　　在数字化的新消费时代,每一种小兴趣背后都可能是大生意。飞猪的奇妙旅行节,也正在旅游行业引发这样的效应。伴随行业快速复苏带来的澎湃消费力,一系列旅游新特征正逐渐成为主流。把握年轻人脉搏的创新,将引领旅游市场的发展。