535. 英语写作提升：从句子到文章

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我们已经知道,肺活量是一个人做最大吸气后再做最大呼气所呼出的气体的体积,单位是毫升(ml)。肺活量是身体机能的重要指标之一,对青少年的成长及日后。

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邓超元首支单曲今日上线 对话自我暖心回馈粉丝

　　继《青春有你》结束之后，人气训练生、新人偶像邓超元以首支单曲华丽回归。此支单曲是邓超元为一直支持和陪伴他的粉丝特意准备的礼物，也是对自己这段时间成长的答卷。今日10点，该单曲在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线。

　　韩国金牌制作鼎力集结 传统与流行碰撞独具风格

　　将Neo-Soul曲风进行流行化二次解析，打破特定风格壁垒，加入复古吉他和当下流行音乐元素，配合邓超元独有的声线，呈现出一场兼具Idol气质和复古怀旧情怀的听觉盛宴。据悉，集结数位韩国顶级音乐制作人，由曾与H.O.T、EXO、申升勋、安七炫、宝儿等韩国顶尖团体及歌手合作过的元老级音乐制作人宋光植亲自操刀，由曾创作包括林俊杰《小酒窝》、张韶涵《隐形的翅膀》、EXO《咆哮》等多首人气歌曲的王雅君作词，更力邀Infinite、Mamamoo等韩团御用声乐老师林善鎬亲自指导，最终呈现出这首独具风格的。

　　邓超元沉淀内心对话自我 回馈粉丝感谢陪伴

　　作为个人首支单曲，邓超元从概念构思、选题到最终呈现全程参与，把对“元气”的感谢与珍惜用心注入。其中歌名“Super Talk”即出自邓超元本人的构思，他表示单曲名不仅包含了呈现作品过程中的一场深度自我对话，也是与粉丝的一次隔空畅谈，感谢他们一直以来的陪伴。“对话”是贯穿单曲始终的核心观念，从已经公开的概念封面中可以看出，手写体的歌曲名“Super Talk”位于人和影子中间，搭建起了一座沟通的桥梁，寓意邓超元内心深处的自我对话。正式封面中，人物外侧的圆圈一方面谐音“超元”(超圆)，另一方面则意指人生也是一个圆圈，当你学会了与自己交流，和外界对话，那么圆圈上每一个点都可能成为你向外拓展飞速成长的切线。

　　从《青春有你》一路走来，邓超元的每一次进步都离不开粉丝的支持，就像歌词中写的那样：“一步一步走着，都有你陪我”。邓超元对歌曲的演绎也十分精彩，极具辨识度的嗓音与流畅的Flow完美契合，Rap部分充满质感与张力，显示出他对歌曲的驾驭力和诠释力，展现了独属邓超元的“情感软实力”。

　　作为出道首支单曲，承载了邓超元对于音乐和舞台的热爱与执着，用加倍努力回馈粉丝，这首音乐作品也证明了他音乐道路上的无限潜能，相信未来还会有更多属于他的优秀音乐作品，以及更多领域的尝试，未来可期，敬请期待。

北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。