COP17现场，“中国角”何以成焦点？

核桃做菜的核桃吃法有哪些-九州醉餐饮网

核桃可以制作芹菜炒黑木耳核桃仁、木耳山药炒核桃、菜的菜谱核桃仁炒韭菜、核桃核桃仁炒虾仁、菜的菜谱芹菜炒核桃仁、核桃核桃仁炒西蓝花等美食。菜的菜谱91看片网站入口使用核桃制作菜肴的核桃时候,将。

核桃仁怎么做菜吃和什么菜搭配做好吃?菜的菜谱-九州醉餐饮网

①核桃仁用糖溜一遍特别酥脆,吃起来香甜酥脆,特别好吃。 ②核桃仁还可以同用水炸好后的核桃菠菜,干豆腐切成小块,这三样东西再加少量的盐,香油,米醋拌在。

核桃仁怎么做菜-九州醉餐饮网

有人问新鲜核桃仁做菜怎么做好吃锅加热倒入油,菜的菜谱放入姜丝、蒜沫和青红椒碎爆香后倒入酱汁。核桃将核桃仁放入炒熟,菜的菜谱放在木耳上面、倒入酱汁和撒上香菜。核桃

好吃的菜的菜谱核桃仁做法-九州醉餐饮网

2.油炸核桃仁(1)将核桃仁准备好,然后烫一下沸水,捞起来沥干。(2)在烫过的核桃核桃仁身上,撒上适量的糖与盐,鸡蛋液给调好(3)然后把核桃仁倒进蛋液中,再。

上一次买的核桃仁还没有吃完，核桃仁能做什么菜?91 视频-九州醉餐饮网

第一种就是我们在家里做菠萝咕噜肉,也就是糖醋里脊,我们就能把核桃仁进去,赶紧放在锅中,或者是我们在炖鱼汤。俗话说,核桃仁能够补脑子,然后鱼汤中。

朋友告诉我鲜核桃仁的23种吃法-九州醉餐饮网

在我家里面特别喜欢吃核桃仁,特别喜欢去超市买,我也是很清楚鲜核桃仁的23种吃法,一般我都会把它做成一些果汁,有的时候也可以把它做成一些核桃油,通。

我喜欢吃核桃仁，鲜核桃仁拌什么菜好吃呢?-九州醉餐饮网

自己都可以去尝试一下鲜核桃仁拌什么菜好吃,我吃过的可能就是拌芹菜非常好吃,当然,我更喜欢自己就单纯的做那种鲜核桃凉拌,还可以,再加点肉类,比如。

十大核桃仁最有名的做法?

1、芝麻核桃仁 材料:核桃仁、芝麻、蜂蜜、黄油、白砂糖 先将核桃放在微波炉中高火加热1分钟,取出后用蜂蜜、白砂糖和黄油搅拌一下,然后再放入微波炉加热一分钟。

核桃的做法大全家常菜?

核桃酥 03 核桃酥是一款有名的糕点,口感酥甜香脆,有突出的桃仁清香,绝对是哄娃神器~ 食 材 主料:低筋面粉250克、鸡蛋1个、熟核桃仁70克 辅料:玉米油110克。

核桃仁做菜的菜谱 - 业百科

糖汁核桃做法:核桃仁、白芝麻、黄金9:1免费版百度白糖、盐、香油。锅烧热,下入白芝麻炒香捞出,再倒入核桃仁,调入盐,炒至金黄色捞出。锅留底油,下入白糖,小火煮至糖汁。

核桃仁做菜有糖汁核桃、核桃炒芹菜、核桃仁鸡丁、核桃炒肉、核桃豆腐等。

一、糖汁核桃

材料：核桃仁、白芝麻、白糖、盐、香油

做法：

1、黄色软件APP将锅烧热，下入白芝麻炒香。

2、炒锅上火，放入香油烧热，倒入核桃仁，调入盐，炒至金黄色捞出即可。

3、锅留底油，下入白糖，用小火煮至糖汁浓稠，放入炒好的核桃仁，使糖汁紧包在核桃仁外，撒上白芝麻即可。

二、糖心vlgo官方版免费核桃炒芹菜

材料：核桃仁、芹菜、胡萝卜、盐、食用油

做法：

1、芹菜切段，胡萝卜切丝，芹菜段和胡萝卜丝焯水至断生后盛出待用。

2、锅内放油，倒入核桃仁翻炒焙香，再倒入芹菜和胡萝卜翻炒几分钟，放适量盐，装盘即可！

三、核桃仁鸡丁

材料：核桃仁、鸡胸肉、鸡蛋、青椒、盐、胡椒粉、酱油、食用油

做法：

1、鸡胸肉切丁，加少许盐、酱油、黑胡椒、鸡蛋清拌匀腌制一会；青椒切小块，蒜姜切末，核桃仁切小块。

2、锅内放油，小火，油热后倒入核桃仁，炒至呈金黄色盛出。

3、锅内下油倒入姜末，蒜末爆香，下腌制好的鸡丁翻炒。

4、鸡丁变色后，加入青椒，翻炒1分钟，倒入核桃仁，加盐，出锅撒上葱花即可。

四、核桃炒肉

材料：核桃仁、猪里脊、鸡蛋、甜面酱、盐、葱、白糖、食用油

做法：

1、里脊肉切肉丁，用料酒、盐、蛋清腌制十分钟。

2、小火将核桃仁焙香。

3、另起一锅，油热后倒入肉丁翻炒熟透后加入核桃仁，倒入少许甜面酱、盐、白糖翻炒3分钟，出锅撒少许葱花即可。

五、核桃豆腐

材料：鲜青核桃仁（也可用干核桃，但是干的核桃仁要先炒熟而且要去皮比较麻烦）、琼脂、牛奶、白砂糖

1、鲜核桃仁洗净加少量清水用料理机打成汁备用。

2、琼脂用少量清水小火慢慢搅拌融化，倒入核桃汁、牛奶、白砂糖慢慢搅拌均匀，倒入保鲜盒。

3、密封保鲜盒，放冰箱冷藏2-4小时至凝固，核桃豆腐就做好啦。

4、将做好的核桃豆腐小心倒出，切块，根据个人喜好撒上蜂蜜或果酱都很美味哦。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）