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网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

永春：乡村老师创意多 自制玩具校园课间成乐园

原标题：永春：乡村老师创意多 自制玩具校园课间成乐园

课间时，孩子们快乐舞动着用矿泉水瓶做的舞狮。

“学校位置偏僻，学生们多数是留守儿童，他们没有自己的玩具，作为老师，我很心酸，于是萌生出给他们做玩具的想法。”林美珍说，她所在的学校，是永春县蓬壶镇仙岭小学，一所典型的山区农村学校。

因为有林美珍的付出，孩子们的童年多了些童趣。她以闽南童玩为灵感，设计了10余种体育游戏器材；又以胶圈为材料，开发了二三十种胶圈相关的体育游戏……这些自制玩具的出现，让这座乡村小学的课间成为一个游乐场，充满快乐与活力。

老师自制玩具 鼓励学生多运动

2010年，林美珍从永春县城的小学调到永春县蓬壶镇仙岭小学支教，全校6个年级仅有10名老师，林美珍身兼语文、体育、音乐等多项课程的教学任务。

“农村学校留守儿童多，缺少家长的陪伴，我作为老师，要加倍关心他们。”林美珍说。她的关心，不仅仅体现在对孩子学习成绩、衣食住行等方面。体育专业毕业的她，十分关注孩子的身体健康与体育运动发展。

林美珍告诉记者，孩子们自小就没什么玩具，上学后，学校受条件限制，也没能给孩子们提供更多玩具。课间休息时，大多数孩子留在教室里，偶有出来的，就是追逐打闹。林美珍开始思考，要怎么样才能把孩子们吸引出来运动呢？起初，她先把教室打造成开放性的空间，将玩具摆在后面，一下课，孩子们提着玩具就可以冲出教室玩了。

至于玩具，全部是林美珍自己构思，然后动手做出来的。“我的构思来源就是闽南民间游戏与民间传说。”林美珍说：“将闽南元素结合进玩具并引进校园，可以极大激发孩子们的兴趣。”

矿泉水瓶串出“舞狮” 孩子玩得不亦乐乎

“走咯……”上午10时许，下课铃声一响，孩子们冲出教室，手里提着各式玩具。其中，有一样玩具吸引了记者，这是由许多个矿泉水瓶串起来的“矿泉水瓶舞狮”，长条形的“狮子”由三根竹竿支撑着，三个孩子一人拿一根竹竿，上下左右舞动“狮子”，笑容洋溢在他们脸上。

“这是我和其他老师一起制作的小推车，很受孩子们欢迎。”林美珍指着一个由桶装水桶与pvc管道做成的小推车说。

不远处，一处小角落摆放的玩具很特别，它由许多塑料桶装的盆栽组成，盆栽与盆栽之间由pvc管道穿起，组成了一组“跳格子”，孩子们尽情在格子间穿梭、跳跃、追逐、打闹。

废旧胶圈做材料 独特创意获大奖

林美珍为孩子们设计的各式轮胎玩具，展示了她独特的创意。2013年，林美珍路过学校附近的一个轮胎店，看到一个男孩搬起堆放在旁边的废旧胶圈，在地上来回滚动，脸上乐开了花。她萌生了一个想法，尝试把胶圈结合到体育活动里。她一趟趟跑到各个修车店，收集别人不要的自行车胶圈，带回学校后，涂成五彩胶圈，变成好玩的呼啦圈。

后来，在家长的帮助下，全校120多名学生每人都有一个专属胶圈。尝试和创新不止于此，她将胶圈埋在地上制成马鞍，可以跳山羊，还可以障碍跑；胶圈与绳子融合，变成拔河用的绳子；胶圈连成一块儿，可进行青蛙跳跃；胶圈中间绑上木棍依次连接，可以锻炼孩子们的平衡感……

今年7月，第二届“全国小学体育活力校园创新奖”优秀案例颁奖典礼在北京水立方国家游泳中心举行，林美珍凭借胶圈在体育活动中的运用，拿下了校园体育文化创新奖和活力校园国际交流奖，她带着自己和胶圈的故事，感动了无数人。(记者 谢宜萱/文 丰晓飞/图)

“魔改”出圈密码：有梗有趣有料

　　■记者 姜方

　　在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。

　　同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”

　　有梗：点燃破圈传播的网感引擎

　　一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。

　　也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”

　　有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验

　　一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。

　　互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。

　　有料：构建具有深度的精神内核

　　什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。

　　比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。

　　同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。

　　单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。

　　出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。