北京一女子路口烧纸致9辆车被烧，警方：刑拘

林丹奥运会

林丹，奥运冠军，被称“超级丹”。www.暗网中国男子羽毛球队单打运动员。5岁练习羽毛球，9岁进福建体校，12岁进入福州八一体工队，教练是何国权，18岁进入国家队，教练是伍佰强、汤仙虎、www.com1钟波、李志峰。2002年8月，不满19岁的林丹登上国际羽联排名第一的位...

林丹拿过几个奥运会冠军？

截止到现在（2017年7月），林丹共参加了4届奥运会，共获得2枚金牌，分别为2008年北京奥运会羽毛球男单金牌；2012年伦敦奥运会羽毛球男单金牌。 拓展： 2004年雅典奥运会，www.91n林丹首次参加奥运会，但是在羽毛球男单首轮比赛中就败于新加坡球手林羽峰...

林丹共参加过几次奥运会？

哪有4次呀 3次 雅典奥运会是林丹第一次奥运征程 但由于心态失衡 年轻的林丹戴着“世界排名第一”的光环在小组赛就爆冷出局 之后 林丹背负着重重的压力参加北京奥运会 在比赛之前 林丹拒绝任何媒体任何方式的采访 低调出征 终于收获奥运金牌 再就是...

林丹参加了几届奥运会，

从2004年征战奥运会开始到此次再次征战里约奥运会，中国羽毛球男单选手林丹已是连续第四次出战奥运会。在以往的三届奥运会上，林丹以解放军选手的身份获得了两枚金牌。但此次征战里约，林丹将以北京羽毛球队选手的91n.m身份为国家，为北京争光。 今年...

林丹参加东京奥运会吗

林丹不会参加东京奥运会了：2020年7月4日，林丹正式宣布退役。 林丹：1983年10月14日出生于福建省龙岩市上杭县临江镇，中国羽毛球男单运动员，2008年北京奥运会、2012年伦敦奥运会羽毛球男单冠军，羽毛球史上第一位集奥运会、世锦赛、世界杯、苏...

林丹共获得奥运会几枚奖牌

截止到2016年里约奥运会结束,林丹共获得2枚奥运会奖牌,而且全部为金牌。 奥林匹克运动会是在奥林匹克主义指导下，以体育运动和四年一度的奥林匹克庆典——奥运会为主要活动内容，促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了...

林丹拿过几届奥运冠军

就2008年这次 2008年 2008年1月30日，在韩国羽毛球公开赛男子单打决赛中，林丹以1比2输给了韩国选手李炫一，在比赛临近结束时林丹还与韩国队的中国籍教练李矛发生了口角上的摩擦，并被出示黄牌警告。 3月9日，在英国伯明翰举行的全英羽毛球公开...

林丹可能参加2020年奥运会吗？

在2015年，每个人都认为林丹可以退役，但后来比赛证明了16/17的林丹依然强大！ 2018年是林丹的一轮巡回赛，但请不要忘记，在年初，整个英林力战，林丹赢得了李宗伟的失败，后来击败了桃田！ 2018年，世界羽毛球比赛密集。林丹不得不为奥运门票而...

2016奥运会林丹战绩咋样？

林丹拼尽全力，获得羽毛球男子单打第四名。单飞之后，林丹的重心转移，参赛次数减少，其体力明显不足，只能打一局好球

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

郁可唯新单《书签》正式首发冬日暖调抚平过往阴霾

你会害怕成长的过程吗，会随着岁月的流逝而焦虑年岁吗，如果人生是一本又一本的书籍，你会选择将书签放在第几页？这是每个人都将置身于的岔路口，人生的走向如何，只看你将怎样抉择。继《Dear Life》《5排12座》《寻》之后，众歌迷期待已久的郁可唯最新单曲《书签》于今日正式首发，希望所有听者能伴着郁可唯的歌声，在这个快节奏的时代下，在被疫情笼罩着的日常下，能够找寻到内心的平静，与现在和未来的自己对话，告诉自己“hello, 现在我很好……”

　　“过往感”是《书签》这首单曲在向听众娓娓道来时最强烈的感受，这也是制作人崔迪在营造这首歌曲的整体氛围时最想呈现的感观体验。因此，我们可以感受到吉他和复古合成器音色的暖调，可以感受到郁可唯在这舒缓旋律之中一字一句都透露着的感性。而这感性气息的氤氲缓缓蔓延至整首歌曲的氛围中，向你缓缓道来人生中的点滴日常，让我们知道过去不会被遗忘，未来也没有那么可怕，一切仍值得期待。

　　如果说《寻》是去寻一种心的自由，寻无悔不怨的生活，寻爱的辽阔，《Dear Life》就是我们人生“寻”的路上遇到的一朵蒲公英，《5排12座》是人生中悬浮的罗曼蒂克，而《书签》则是人生行进路上回首过往而浮现眼前的光点。《书签》的光点不是烈日炎炎下让人无法睁开双眼的刺痛光源，而是冬日阳光洒落在平静的水面上而折射出的粼粼波光，温柔且温暖，一瞬之间将我们隐藏于蒙尘之下的回忆逐一点亮。从《寻》到《书签》，郁可唯的每一首新单，就像人生每一段节点，希望能为听众在不同的人生阶段，带来豁然开朗的别样思考。

　　像许多人一样，郁可唯也常常会被问到是否有年龄焦虑，郁可唯则表示自己曾经很害怕，但当她发现自己随着年龄的增长，在心态上却还是很年轻时她就变得非常释然，因为心态年轻的人，即使到了80岁依然会很年轻，人生其实就像一页一页的书，看你会把书签放在哪一页，有些比较悲观的人，他就会将注意力放在一些不是很好的事情上，而比较乐观的人则会将重心放在美好的片刻和回忆之上。郁可唯也希望每个人都能明白，回忆值得被想起，但怀念过往并不只是为了煽情，而是为了向着未来，准备好更充分的自己和更阳光的心态。