内蒙古自治区政协委员谈“政协+法院”：从“对簿公堂”到“握手言和”

腊肉应该放冷藏还是腊肉冷冻-九州醉餐饮网

腊肉,是用食盐把肉进行腌制的,放入足够的食盐是可以使得腊肉保存更久的时间的。腊肉,放保常见的吃法有腊肉炒蛋、辣椒炒腊肉、鲜还腊肉炒蒜苗以及水煮腊肉等。急冻

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将腊肉洗净控干后,装入保鲜袋或者保鲜盒密封后放在冰箱冷冻层。若腊肉出现长霉斑、放保爱搞网在线观看闻起来有异味、鲜还摸起来粘手等情况,急冻说明腊肉已经腐坏变质,不建议食。

腊肉放冷冻层还是腊肉保鲜层-九州醉餐饮网

将腊肉放在冷冻层,大概可以放置3年~5年;如果放在保鲜层,可以放置1年左右。需要注意的放保是,以上两种存放方式,都要先将腊肉清洗干净,沥干水分,然后放在。

生的鲜还腊肉适合冷藏还是冷冻-九州醉餐饮网

腊肉的制作是保证环境的干燥,防止潮湿环境滋生细菌,冰箱冷冻室温度通常保持在-15℃左右,放在冷冻室的腊肉仍会变质,只是低温干燥抑制细菌滋生,频繁。

腊肉怎样保存最好-九州醉餐饮网

1、急冻冷冻保存。腊肉91香蕉网站在线观看冷冻保存腊肉时,放保将腊肉清洗干净,沥干水分,用保鲜膜包好,放在冰箱冷冻存放即可,保存得当,可以存放3-5年的时间。

腊肉能放冰箱吗?鲜还

少则一年多则三五年都是可以的哦。腊肉做好密封好的话,常温下也能放几个月没问题。冰箱冷冻温度可以达到-20℃,如果包装密封好的话,口味不会有多大的改变;如果。

腊肉保鲜还是冷冻-九州醉餐饮网

将腊肉放进冰箱主要是延长腊肉保质期,将保存的腊肉在用用保鲜袋按照份量封装在冷藏层内保鲜储存,只要保证不漏气,那么便可以保鲜6个月左右。 若想要。17c.精彩视频

朋友送了一些腊肉，腊肉应该放冷藏还是冷冻?-九州醉餐饮网

从我个人的角度来说,如果你买了一些腊肉回来的话,最好是可以放到冰冻那边放到冰冻那边的话,它可以保留的时间更久,吃起来的整个味道效果方面也会比。

腌制好的腊肉放保鲜还是速冻好?

回答: 急冻 急冻。腊肉放在冰箱急冻保存更好,零下4摄氏度的冰箱冷冻层,能够完全抑制微生物的繁殖,能够将腊肉保存更久。冰箱的保鲜层的温度在4~6摄氏度,虽然。

腊肉怎么保存最好-九州醉餐饮网

腊肉是国产麻豆传某经过腌制晾晒脱水得到的食物,本身保存时间就很长,将腊肉用保鲜膜包裹好放进冰箱中冷冻可以延长腊肉的保存时间,冷冻时一定要将腊肉包裹好,若。

腊肉放在冰箱急冻保存更好，零下4摄氏度的冰箱冷冻层，能够完全抑制微生物的繁殖，能够将腊肉保存更久。冰箱的保鲜层的温度在4~6摄氏度，虽然能够减弱微生物的免费毛片学生活性，但并不能完全抑制微生物繁殖。

腊肉在中国南北均有出产，南方以腌腊猪肉较多，北方以腌牛肉为主。腊肉种类纷呈，同一品种，又因产地，加工方法等的不同而各具特色。以原料分，有猪肉、羊肉及其脏器和鸡、鸭、鱼等之分；以产地而论，有广东、湖南、云南、四川等之别；因所选原料部位等的不同，又有许多品种。著名的品种有广式腊肉、湖南腊肉和四川腊肉。

陈梓童助阵Kristian Kostov新歌庆生音乐分享会

　　00后唱作鲜声Kristian Kostov(小K)全新EP专辑《Prologue /开场白》于2019年3月15日在各大音乐平台正式上线。为回馈广大粉丝的鼎力支持，2019年3月16日，在北京举办“小K的开场白”新歌庆生音乐分享会，共邀小K与各地粉丝近距离交流、亲密互动，分享新专辑的点滴故事，一起共庆19岁生日。

　　分享会现场，小K共献唱8首作品，包括之前发行的首张EP专辑《Shower Thoughts》已收录的曲目与新专辑《Prologue》中的四首歌曲，态度女声陈梓童亲更临现场为小K庆生并助阵压轴曲目，两人首秀全新单曲《Live It Up》，超强的感染力将整场气氛带入高潮。

　　早在歌曲上线当天便迅速登人气日榜第一名。有歌迷评论道：“真是一首令人惊喜的歌，尤其是陈梓童演唱的部分，开头的那一口流利的英文唱腔简直令人惊艳，很少会有中国人唱英文歌口语那么流利的，夸爆!还有小k也依旧令人惊喜，空灵美好的嗓音令人沉醉。电音真的是超级喜欢。希望俩人以后发展也越来越好，会有更多的人喜欢上你们。”

　　据悉，这支原定合唱的全新单曲《Live It Up》曾在几年前就已创作成型，几年中，Kristian一直在寻找着最适合的金嗓相遇。直到Kristian来到中国，遇到了个性十足的态度女声陈梓童TIFA，环球音乐中国为二人的合作搭建了桥梁。同为当代流行乐的新锐力量，富有天赋的两位唱作型歌手，通过极具感染力的音色特质和爆发力衔接不同国度的文化与音乐风格，将这首”Live It Up“呈现给所有中国粉丝。怀揣着对音乐的执着追求，在缘分使然的最佳契机，适逢其时，彼此相遇，然后，与乐迷一同纵情释放。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）