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赵聪：让世界聆听中国民族音乐的“密码”

　　记者 韩轩

　　细语缠绵的琵琶，缜密宏大的交响，交织出文化交流的乐章。1月12日晚，“福吉天长——赵聪与莫斯科柴可夫斯基音乐学院交响乐团新春音乐会”在国家大剧院上演。今年正值中俄建交75周年，中央民族乐团团长、著名琵琶演奏家赵聪携手拥有百余年历史的俄罗斯名团上演专场演出，让纯正的西方交响乐团感受中国音乐的韵味。

　　赵聪和俄罗斯名团奉上了一场精彩的演出。记者 方非摄

　　赵聪上一次在国家大剧院举办独奏音乐会《指上天下》，还是2013年。在随后十来年时间里，赵聪创作了三部大型琵琶协奏曲《丝路飞天》《乐鸣东方》和《福吉天长》，都在本次专场音乐会中上演。再加上她根据马久越的《放马山歌》《夜雨双唱》改编创作的《绽放》，这些作品无论在艺术品质、作品体量、演奏技巧、审美品格上都有相当的分量。它们不仅能充分展现琵琶的艺术表现力，更重要的是，赵聪还在创作中彰显了琵琶驾驭交响乐的能力和潜力。

　　琵琶是独具东方艺术审美特色的民族乐器，但与交响乐融合，尤其是与来自俄罗斯的交响乐团合作，没有想象中那么容易。“中国音乐有中国人特殊的表达，我们讲究韵味，靠情感来推动音乐。”赵聪的琵琶作品也带有这个特色，她在作曲时加入了很多中国音乐元素，她称之为“小密码”。一开始，这些“小密码”给远道而来的俄罗斯艺术家们带来点“小困扰”。排练中，以力量感和节奏感见长的俄罗斯艺术家们和赵聪进行了充分的磨合。

　　《乐鸣东方》是表现上海音乐沿革与民俗风情画卷的大型琵琶与交响乐组曲，其中第三乐章呈现的是上海大都市的繁荣与时尚，不乏写字楼里键盘飞敲的场景，以及都市白领品下午茶的片段。这是一段充满爵士感和律动感的音乐，但单凭音符，指挥家维切斯拉夫·瓦列耶夫找不到这种律动感。赵聪就提醒他，这是一段描绘下午茶的场景。而演奏另一乐章时，赵聪告诉他，“这里是穿着高跟鞋走在雨雾蒙蒙中的感觉。”指挥家就按照赵聪的提示，捕捉感觉，进入音乐呈现的状态。

　　磨合排练虽不容易，但也生出很多惊喜。在《乐鸣东方》中，赵聪表现上海作为江南城市的温柔时，把所有的温婉和韵味倾注在左手，琵琶的声音有如水面的涟漪，一波一波荡漾开去。维切斯拉夫·瓦列耶夫敏锐地发现这个独特的声音。“他现场提议让乐队弱下来，弱到几乎听不见声音，然后让小提琴用拉弦的手法模仿中国的韵味，仿佛是山水画的意境。”赵聪说。

　　在赵聪眼里，维切斯拉夫·瓦列耶夫是一个对音乐极其敏感的人。“他的总谱上有非常细腻的标记，他也看过我大量的演奏视频，这让我非常感动。”

　　赵聪没想到的是，维切斯拉夫·瓦列耶夫也是一个极为擅长“口技表演”的人，排练磨合时，赵聪给他描述音乐的情感，他第一时间就能哼唱表演出来。“他甚至能一个人唱出一个乐队的音色，再用他的幽默与激情带动整个乐队，让排练充满欢笑。”在排练《福吉天长》这首表现赵聪家乡吉林省民俗和音乐风格的作品时，其中不少表现萨满祭祀、朝鲜族风格乃至呈现东北人幽默性格的片段，对外国人来说确实难以理解，“但他很快在祭祀乐章中，听出了俄罗斯作品《火鸟》的韵味。”

　　“这种文化间的碰撞特别有意思！”经过这次排练与演出，赵聪很激动。她常常说，自己作为演奏家创作作品，风格往往非常开放，没有太多条条框框，“因为我太想用琵琶表达新鲜的东西，去拓展它可以表现的边界，就埋藏了很多‘密码’在里面。”而这一次跨国合作，让她发现自己作品中的“密码”能被海外的知音发现，也让她更自信，中国的民族音乐可以在国际上传播，“真的应了那句话，音乐无国界，音乐可以超越任何语言！”

落足心力 十年终成——音乐剧《大状王》的创作探索

　　袁 婵

　　自1972年《白娘娘》始，香港原创音乐剧已走过50余年历程。从早期的摸索前行，到1994年潘光沛《风中细路》等作品实现曲词本交融、迈向艺术成熟，再到1997年《雪狼湖》借张学友明星效应成功探索商业模式，香港原创音乐剧逐步发展出中西交融、兼容并包的创作风格，也映照出香港这座城市的开放气质与深厚底蕴。

　　近日，由香港西九文化区、香港话剧团联合制作的原创音乐剧《大状王》开展内地巡演，场场爆满。《大状王》的成功，不仅得益于它对香港“公堂喜剧”传统的承袭与重塑，还在于巧妙唤起香港流行文化深植内地观众心中的审美经验与情感记忆。“申冤”“翻案”“终审”三场公堂戏构成清晰的情节推进线，契合观众对翻案叙事的熟悉感，让人联想到周星驰喜剧《审死官》《九品芝麻官之白面包青天》等。主角方唐镜这一市井讼师的形象，巧舌如簧，既有讼师语言英雄的特质，也与港片中的律师形象有某种延续性。

　　音乐剧《大状王》剧照。夏 冬摄

　　香港西九文化区管理局、香港话剧团供图

　　《大状王》并未受限于流行文化的类型框架，将惩恶扬善、因果报应作为表达终点，而是借助人物精神世界的变化，引领观众走向更深层的哲理与情感叩问。方唐镜唱起《道德经》，意识到自己“半生作茧”，在功利和虚妄中迷失，唯有看清物极必反、无欲则刚，才能由迷入悟，修得新生。阿细原是为了复仇，缠身方唐镜数十年，不断将他引向歧途，最终也因看到方唐镜的转变，唱出《撒一场白米》，“爱恨从来/或许相抵”，心无挂碍，才能摆脱心魔，寻得觉悟，抵达新的境界。最动人的是阿细母亲宋大妈所唱的《有阵时》。失去幼子，岂不伤心？但尝遍人生苦辛，最终修炼出的是对苦难的体悟：“人係有高低处/也望我心淡然”——将达观系于“豆豉同白菜”的日常生活之中。

　　艺术表达的深度，也通过音乐形式的融合与突破得以深化。作词坚持以粤语正字入词，挖掘粤语在音乐剧表达中的潜力；作曲充分发掘粤剧元素，把以对白为主导的公堂戏改为唱段推动剧情，实属一大创新。此外，该剧融合南音、圆舞曲、摇滚等近30种曲风，通过西洋乐器演奏中国民乐，中式旋律搭配西式和声，粤剧唱腔演唱西方歌剧宣叙调等处理，探索音乐剧的多种可能。《大状王》的创作历程也是一次探索：创作人自行发起，通过剧本围读和工作坊修改剧本，再预演收集观众意见不断微调，经历10年打磨，可谓落足心力。这改变了香港音乐剧“先有委约后有作品”的传统模式，为锻造精品提供了足够的时间和空间。

　　内容、形式和创作机制的持续探索，令《大状王》呈现出成熟的艺术面貌与开阔的情感格局。它不仅展现出香港原创音乐剧发掘地方经验、唤起集体记忆、融合跨文化风格的实力，也为华语音乐剧的未来实践，提供了鲜活而极具辨识度的创作范式和发展路径。