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泉州桥南片区公交线路少 公交公司：将调整23路公交经过该片区

原标题：泉州桥南片区公交线路少 公交公司：将调整23路公交经过该片区

目前已经审批完，等南环路提升改造完成，马上会调整，将覆盖桥南片区。

海峡网1月28日讯（泉州网记者 吴志明 文/图）“我住在桥南片区的中骏蓝湾半岛，周边有10多个小区，片区人口数万人，不少业主在泉州市区工作，但多年来只有32路公交车从片区经过，业主上下班、接送孩子上下学极不便。”近日，不少家住桥南片区的居民致电本社24小时热线96339，反映辖区公交车少的问题。

反映 片区只有一条公交线路到泉州市区

市民吕先生说，前年，一家人搬进展览城对面的中骏蓝湾半岛，自己在泉州市区城东上班，两个孩子一个在市区南俊路某小学上五年级，一个在市区六灌路附近的迎津幼儿园就读。“住进来后才发现，泉州市区到片区的公交车只有一部32路，这条线路的公交车走刺桐大桥，终点站分别为泉州一院城东分院和百捷中央广场。”吕先生表示，他们要搭公交车到泉州市区，要么得往南走两三站路到南迎宾大道搭乘，要么就要往北走二十分钟左右到泉安路搭乘。这些公交车都在桥南片区边上挨着过，没有经过片区中心，出行实在不方便。

“桥南片区现在有中骏蓝湾半岛、恒大御景湾、锦洲瑞苑、海丝景城、南天裕景以及百捷的10多个楼盘，总人口保守估计有数万人，很多业主在泉州市区上班，孩子在泉州市区读书，如果可以多增加一些公交线路，将会方便业主。”吕先生认为，女儿读五年级，相对比较独立，如果有公交线路经过南俊路，孩子就可以自己搭乘公交车上下学，自己也不用天天开车接送。

百捷中央广场的公交始末站内，泉州公交的车辆只有两部。

家住桥南片区锦洲瑞苑小区的张女士表示，他们如果要到泉州市区，基本上都是到百捷中央广场去搭乘32路公交车，但有时候要等很久。如果到南迎宾大道或者晋江泉安路搭车，则需要走路十几分钟到二十几分钟，因此，他们到市区经常骑电动车，不方便而且不安全。

走访 公交始末站内到泉州市区公交车少

近日，记者开车来到桥南片区，在望江路与涌泉路交叉路口看到了一个公交始末站，站里停着多部公交车，记者看了一下，里面有两辆到泉州市区的32路公交车，其他都是到晋江的20路公交车。而在望江路上，记者注意到两个公交站点都没有设置公交线路牌。张女士表示，这些公交站点都是刚刚建设好，公交线路牌还没有设立。“到晋江的线路比较多，也不用等那么久。”张女士表示。

部门 将调整23路公交车到桥南片区

随后，记者联系了泉州市公交集团有限责任公司相关工作人员，对方表示，目前泉州市区到桥南的公交线路有32路和K606路，接下去将会调整23路公交经过该片区。记者了解到，23路公交车目前首末站分别为城东火车东站和南环路中骏商城，途经泉州汽车站、温陵路、儿童医院、青少年宫、刺桐路等。“目前已经审批完，等南环路提升改造完成，马上会调整，将覆盖桥南片区，以后我们还会根据部门规划对其他线路作出相应调整，尽量满足群众出行。”该工作人员同时表示，因为桥南片区属于晋江区域，根据属地原则，应该属于晋江公交，晋江公交公司可以调整、补充一下线路，与泉州公交衔接，让该区域的居民一次换乘，实现无缝衔接。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。