论坛主席：中国经济发展目标鼓舞全球

迎新晚会主持人的迎新开场白

金风送喜来 迎春花以开 二月大地春雷 锣鼓敲起来 再改改 添添

迎新晚会主持词

开场： 女：各位领导、各位来宾、主持各位同仁： 男：女士们、词开场白先生们： 合：大家好！迎新 女：新年的主持钟声即将敲响，时光的词开场白车轮在2008的史册上留下了一道深深的印痕。伴随着冬日里温暖的迎新阳光，2009年元旦如约而至。主持 男：在这辞旧迎新的词开场白难忘时刻，我们相聚...

大学迎新晚会主持词，开场白和结束语

尊敬的各位领导，各位来宾 亲爱的老师们，同学们， (合)大家 晚上好 现在我所在的位置呢，是热逼软件重庆xx大学最荣耀的顶点，XXX大礼堂，为您进行重庆xx大学2012级经济管理学院迎新晚会的现常 各位晚上好，我是今晚的主持人xx 我是xx。今天这台晚会真的...

元旦晚会主持词开场白篇

2018元旦晚会主持词开场白3篇 2018元旦晚会主持词开场白一：主持人男：各位，老师!主持人女：同学们!合：大家晚上好!主持人男：怀着激动和喜悦的心情，我们迎来了2018年元旦晚会!主持人女：是啊，我们学生会干部在各位老师们的带领下，又走过了...

大学迎新晚会主持词

尊敬的各位领导，各位来宾 亲爱的老师们，同学们，靠逼靠逼 (合)大家 晚上好 现在我所在的位置呢，是重庆xx大学最荣耀的顶点，XXX大礼堂，为您进行重庆xx大学2017级经济管理学院迎新晚会的现常 各位晚上好，我是今晚的主持人xx 我是xx。今天这台晚会真的...

校园迎新晚会主持词

在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，新的一年向我们走来。辞旧迎新之际，我们总是百感交集、思绪万千。靠逼的在新的一年，我们有许许多多的事情要做，有许许多多的任务要去完成，我们将面临新的挑战和新的机遇。我和全体教职员工以最诚挚的心意、用最吉祥的...

谁给想一个比较有新意的迎新晚会的主持人开场白

尊敬的各位领导、各位来宾 敬爱的老师、亲爱的同学们 大家晚上好！ 春风传喜讯，金鼠踏歌来 看，糖心Logo阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律 舞起醉人的红扇，我们从微山湖畔走来；敲响震天的铜锣，我们从***走来。展望未来...

急求大学迎新晚会主持词，开场白和结束语！谢谢

开场舞蹈《sorry sorry》 主持人上场 魏 来 走进十月，我们用一样的眼神凝望金秋；凝望金秋，我们用一样的心情渴望收获； 郑秋云 军训的号角还在耳边回响，希望的种子已经破土发芽，求学的钟声早已敲响，大学生活已拉开帷幕。 李 靓 朝气蓬勃是...

2018年元旦晚会主持词开场白两篇

2018年元旦晚会主持词开场白两篇 元旦，即世界多数国家通称的新年，是公历新一年的第一天。下面是特意整理的2018年元旦晚会主持词开场白两篇，供各位阅读，希望内容对您有帮助。 元旦晚会主持词范文一： A/B：尊敬的各位领导! C/D：亲爱的同学们...

急求迎新晚会主持词！！！！节目串词！！！

朋友，你看着这个用吧，这是我们系的晚会，我写的主持词，将就点！串词不是特别重要，随便介绍一下啊就可以了！如果不够，还可以再联系我！ 开场白： 尊敬的各位领导 各位嘉宾 敬爱的老师、 亲爱的同学们， 大家晚上好！ 金秋送爽，丹桂飘香，这...

编辑：

胡夏首度与开心麻花合作，硬核喜剧主题曲《心之所向》上线酷狗

　　虽然夏至未至，但不少充满夏日气息的清甜恋曲已经慢慢成为大家的循环新歌单。6月3日，人气实力歌手胡夏也带来了他的新作，为开心麻花首部爆笑恋爱短剧《亲爱的没想到吧》献声主题曲《心之所向》，夏日恋曲甜暖登陆酷狗音乐。

　　向来有“OST大魔王”的胡夏今年可以说是相当高产，此前先后为《下一站是幸福》《清平乐》等多部大热影视剧OST歌曲献声。单是5月份，个人音乐作品就陆续推出了《将进酒》《等雨》《花期》《候鸟》《倒带》5首单曲，令歌迷大饱耳福。来到6月份首周，更是给粉丝送上了重磅惊喜，跨界客串演出开心麻花短剧《亲爱的没想到吧》并演唱其主题曲。

　　在《亲爱的没想到吧》官方最新发布的预告视频当中，胡夏重回校园，化身帅气温柔的校草学长，为一众迷妹弹唱歌曲，当情歌小王子遇上硬核爆笑喜剧，光是想象就令人十分期待。短剧主线的三对“恋爱小天才”之间的互动更是“笑果”满分，“间歇性拳打脚踢”与“持续性酸甜腻歪”交替出现，一段“泥石流”般的恋爱故事就此开展。

　　作为这部爆笑恋爱喜剧的主题曲，《心之所向》也将这种“持续性酸甜腻歪”诠释得淋漓尽致。胡夏以温暖清新的歌声，将“即便男女双方因思维差异造成种种误会，但你依然是我此生的心之所向”的深情表白，化作呢喃低语，萦绕在听者耳畔回响，配搭迷人温柔旋律，将歌曲甜度再次升级。尤其是 “My heart belongs to you”和“世界之大有你在我身旁，无所谓其它远方”两句歌词，前者苏到令人忍不住沉溺于其中，后者让人无限感动。

　　这首集合“苏”“暖”“甜”的夏日恋曲，上线不久就迎来了大批“迷妹”，纷纷在歌曲评论区中留言，并直呼“好温柔”“胡夏又出甜歌了好好听！”“歌曲好甜，绝对是一首可以在婚礼上播放的歌”，看来歌曲的甜度已被歌迷们认证了。不过，更令歌迷兴奋的是，宠粉的酷狗特别邀请胡夏在歌曲上线当天空降酷狗音乐评论区翻牌，获得最高赞的翻牌评论可以获得签名照惊喜福利。

　　“OST大魔王”胡夏的六月第一曲《心之所向》成功“击中”你的心了吗？还没欣赏这首夏日恋曲的话记得上酷狗音乐，体验这首甜歌到底有几分甜！

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。