448. 安全感从哪里来？自我建设

玉米为什么被叫直男?玉米

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天王老子来了什么梗?

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秦始皇的亲妈为什么敢和嫪毐生两个孩子?

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同心唱响奔向明天的新时代主旋律

同心唱响奔向明天的新时代主旋律

——2024中国网络视听盛典主题曲《奔向明天》

作者：何美

《同心向未来——2024中国网络视听年度盛典》自2月3日在20多家网络平台联合播出后，在学习强国、中国艺术报微博、爱奇艺、PP视频等还可回看。51个节目缤纷绽放，48小时11亿播放量、125亿次微博话题阅读量有你有我有各近40%的“Z世代”“Y世代”用户，压轴的交响大合唱《奔向明天》始终循环。

“民亦劳止，汔可小康”，一豆灯油，束发老者，盘坐桌前，手持书简，吟诵期盼。歌曲以《诗经•大雅•民劳》为视觉开篇，老者手中书卷变成大屏上的卷轴，延展千年凤愿与百年征程。纪录片《中国》第三季中的壮丽画卷在曲面大屏上徐徐展开，麦田、稻穗等约十组画面以暖黄色调诗性描绘金色中国的农业文明，数千年历史回响如歌。第90秒，当谭维维第一次唱响“奔向明天”时，从国风画卷进入高铁飞驰、农田广阔的现实世界，从绿色草原升向浩瀚蓝天，继而是航拍中国，与整场网络视听盛典凸显时代感、科技感的蓝屏主色调呼应。第3分钟时再度唱响“奔向明天”，转以人民日报新媒体的素材讴歌极速巨变，随“北斗”“蛟龙”“奋斗者”号、高速磁悬浮列车奔向明天。当和声后第三次唱响“奔向明天”，大屏画面转为群像笑脸，舞台飘洒绚丽亮片与焰火烟花。歌曲演唱、指挥、乐团、伴奏、合唱与精心剪辑的视频和节奏卡点的镜头机位浑然一体，辉映中华历史之美、山河之美、文化之美，一唱三叹，令第三届盛典的个中三味美如佳酿。

放歌新时代，声声入耳入心。音乐是歌词的翅膀。旋律是音乐的灵魂。“奔向明天”的励志词汇并不鲜见，但炽热、激越的音符，与音高、音色、音长等基本元素和节奏、音程、调式等结构形式，共同构成百转千回的美妙旋律，叫醒观众的耳朵，呈现“网络视听里的中国”，描绘充满蓬勃生机的新时代画卷。

韵律与节奏产生回环之美。“百年沧桑”“梦想翅膀”“满怀希望”“中国力量”“豪情万丈”“就在前方”，这些ang韵铿锵响亮，兼及“风光无限”“崭新画卷”等an韵，并在舒缓豪迈的“奔向”“明天”中一次次交汇升腾。

从“中国梦•我的梦——2022中国网络视听年度盛典”“奋进新征程——2023中国网络视听年度盛典”到“同心向未来——2024中国网络视听年度盛典”，从8家、18家再到20家网络视听平台参与，第三届盛典体现新气象、新风尚。现实主义风格的语言类节目与剧的言说、演绎彰显舞台叙事魅力。相声《龙年大吉》《如此上网》、情景喜剧《再见吧，套娃》、创意秀《微短剧这场“仗”该怎么打》等节目，突出话题性与现实性，以生活质感与现实逻辑作支点，三言两语，入木三分。

音乐体现抒情写意价值，述怀诗情画意境界。音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类情感的重要表达方式。音乐是没有国界的艺术，受众群体也非常广泛。盛典的新曲《远航》《同路人》《身边》《路过，人间烟火》与老歌《任逍遥》《少年壮志不言愁》共鸣，歌曲联唱《声生不息》《国风有戏》与串烧《剧好听的歌》联动，冬奥会四金得主王濛《向未来奔跑》与白宇《狂风袭来》自带摇滚电音，林志颖、陆毅等身着龙纹服装高歌《山河图》。盛典有对奋斗前行的2023年的《再回首》，更有对充满希望和动力的2024年《奔向明天》的美好祝愿。既提倡多样化，更弘扬主旋律。交响乐具有结构编制宏大、表现内容丰富、艺术张力强劲、情感意蕴深广等特质，在表现时代生活、彰显崇高之美、凝聚中国力量等方面具有天然优势。《奔向明天》主题曲升腾崇高、雄浑的审美境界，如浪潮奔涌、排山倒海。

同心产生“聚变”，网络视听行业集中力量办大事，放歌呈送一台强信心、聚民心、暖人心、筑同心的盛会。“朋友们，明年再见！”“奔向明天”的旋律更为激荡。沉浸入文化、美学、艺术整体的脉络之中，如何以更加审美的方式表现丰富甚至“满溢”“过载”的内容特别是曲目，继续深耕中华优秀传统文化，从中国元素和民族特色中寻找新的审美支点，丰富以网络互动内容、魔术和舞蹈等艺术形式，充实以草根用户原创作品，交汇入人才队伍、学科建设、研究思考等更深剖面，从中国创造、中国路径中彰显中国逻辑、提炼中国模式，我们有理由期待明天、明年盛典新意满庭芳。

“奔向明天，复兴号角已经吹响，万众一心势不可挡。奔向明天，我们高歌豪情万丈，奔跑追梦美好未来……” 压轴主题曲《奔向明天》为第三届盛典画上“点睛之笔”。中华锦绣如诗，音乐激昂恢弘，画面波澜壮阔，唱响中国网络视听从业者同心同行、奔向明天的豪情力量。

再出发，我们的征途是星辰大海。

向前进，中国号巨轮破浪再前行！

作者系中国文联文艺评论中心研究处处长、中国作家协会会员

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。