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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

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泉州：开展危险区域群众自主转移演练

东南网8月6日讯（福建日报记者 黄琼芬）4日12时，泉州市防指启动防暴雨预警IV级响应。面对可能到来的风雨，南安市官桥镇九溪村村民的心里比过去踏实了。作为官桥镇较为偏僻的山区村，九溪村村落呈盆地分布，四面环山。为提高群众转移避险的意识和能力，7月23日，九溪村组织开展了危险区域群众自主转移演练，进一步掌握突发事件应急处置工作流程和避险方法。有了应急演练的经验，对如何应对台风可能带来的灾害、如何在发生险灾情时开展自救，九溪村群众心里有了底。

为全面抓好防汛防台风工作，泉州市进一步提升危险区域群众自主转移避险的意识和自救、互救能力，在加强群众避险知识宣传的基础上，选择300多个村开展危险区域群众自主转移避险演练。

7月15日，泉州市防指发出通知，在全市选取300个建制村开展危险区域群众自主转移避险演练。短历时强降雨导致溪流洪水迅速上涨、房前屋后山体滑坡塌方、低洼地带积水内涝、房屋损毁倒塌……应急演练模拟各种突发险情征兆时，处于危险区域内的群众接到预警信号后迅速自行组织撤离避让、自主就近安全转移避险。

应急演练分类施策，注重实操。“自主转移演练以村为单元，制定详细方案，本着‘就近安全，利于转移’的原则，因地制宜，采取一户一策，在祖厝、祠堂、村部、学校等设置紧急临时避灾点，各避灾点统一标识、挂牌上墙，并向危险区域转移对象发放明白卡，周知避灾安置点位置、安全转移路线图等。”泉州市应急管理局局长、市防汛抗旱指挥部副指挥长刘烨明介绍。

在预警方式上，力求多渠道、全覆盖，既通过电话、微信精准发送，在交通、通信中断等最不利情形下又有传统的铜锣、广播、手摇报警器等预警方式，同时通过泉州市防汛办创新开发的点对点预警平台，还可一键语音短信预警和语音通话，并可对暴雨突发区域群众群发预警短信息。

演练拉开帷幕以来，截至7月28日，泉州全市共有315个村开展演练，演练村的选择严把“四个原则”：自然村相对低洼或者山势较陡峭，易受山洪、泥石流灾害威胁；留守老人、儿童多，转移避险易发二次危险；位置偏远、进村公路沿溪且单一；危险区域建档立卡对象较多且相对集中。

“开展自主转移演练，使危险区域群众进一步熟悉、掌握转移预警信号、转移路线、安全转移和疫情防控等基本常识，是干部进村入户组织群众转移避险确保群众安全的必要补充，进一步完善了市、县、乡、村四级防汛工作体系，健全信息互联互通、织牢织密防汛安全网。”泉州市委常委、常务副市长，市防汛抗旱指挥部指挥长洪自强表示。

8月下旬前，泉州将在全市范围内全覆盖开展高风险易致灾危险区域群众自主转移演练。下一步，泉州市还将重点对汛情信息的有效获取、防灾预警预报、转移途中安全保障等方面进行梳理，形成一套行之有效的做法与机制进行推广。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。