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第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩

傻子與白痴首张全创作专辑《夜长梦少》上线 多元曲风表先锋音乐态度

《夜长梦少》专辑封面

傻子陪白痴《夜长梦少》宣传照3

傻子陪白痴《夜长梦少》宣传照2

　　大众网娱乐 上周六（6月15日），哇唧唧哇旗下乐团傻子與白痴正式于海内外数位音乐平台发行首张全创作专辑《夜长梦少》。这是一张关于行走在漫漫长夜的专辑，兼顾成团4年来的旧作与新曲。自5月中旬起，收录于此张专辑中的先行曲、主打曲等陆续上线后，就收获无数听众与专业乐评人的盛赞。而专辑正式上线后，更是以高质量的原创作品及歌曲顺序编排的巧思，让无数听众大呼惊喜。据悉，《夜长梦少》实体专辑也将于暑期发行。

　　主唱蔡维泽“明日”夺冠后回归乐团 在小众主流间谱写自我音乐美学

　　在2018年夏天，主唱蔡维泽在《明日之子2》中怀揣着乐队希望一路过关斩将，最终以黑马姿态夺冠，到签约公司后回归乐团于潜心打磨，一年后首张专辑正式面世。傻子與白痴在无畏自若中，小众与主流间，谱出独属于自己的音乐美学，如主唱蔡维泽所说，傻白的真正武器始终是音乐。

　　在收录单曲的主题中，傻子與白痴保持了对生活一贯的细腻观察和真实阐述。其中，有在理想与现实中纠葛写照：以乐写悲的《Fire Loop》是理想与现实间的摇摆；同名主打曲《夜长梦少》是行走在黑夜的赶路人对于未知的求索；《视线所及只剩生活》是对迷茫与桎梏的冲破；以常去酒吧为名的《HoydeA》则记录了青春末尾的谈笑与惆怅；被无数歌迷称为“定情曲”的《5:10a.m.》则是闹钟未响的半梦半醒间的辗转反侧；《美好前程》记录了在综艺节目中的心路历程。在专辑中，也有之前相对少见的傻白细腻温柔一面：《你终究不爱这世界》是主唱蔡维泽写给自己抑郁症朋友的歌曲，《流离的时间与流离的你》词句间流露少年的思念与淡淡的情愫，暂搁全乐团编制的《象牙舟》则是一首关于时间的情歌，用钢琴与吉他将氤氲朦胧的氛围勾勒得分明。

　　在专辑曲目的排序上，以《Intro F&I》《Taxi Radio》《5:09a.m.》这三支Intro巧妙串联起来的10首单曲，让全专更加拥有故事性的结构和巧思。全专更为多元化的曲风，也为听众呈现出了一个更全面的，不被定义的傻子與白痴。

　　Hello Nico李咏恩加持制作 视觉合作西班牙知名插画师

　　值得一提的是，傻子與白痴请到Hello Nico的吉他手李咏恩老师操刀制作新专。李咏恩老师不仅协同团员为新曲添上生花妙笔，同时在一些旧作中加入的弦乐配置、和全新的声音采样，也让这些已经被听众所熟知的作品有了另一种呈现 。而在专辑的整体视觉方面，也能体会到傻子與白痴自成体系的独特视觉美学。《夜长梦少》的全专单曲封面与专辑封面特邀西班牙知名插画师María Medem合作，充满冥想脑洞的María Medem的作品介于插画与漫画之间，能在她的作品中感受到时间的流动，这正与傻子與白痴的音乐意境不谋而合。而专辑的宣传照也专赴韩国邀请知名摄影师拍摄。

　　虽然是独立乐团和主流娱乐公司的“联姻”，但公司并未干预傻白的创作，而是在制作与行销上提供相应的资源支持与帮助。傻子與白痴在音乐上又不断精进的同时，也始终坚持对自我调性和独特的音乐表达，他们的音乐始终反应着当下年轻人的自我投射与写实现状。如乐评人陈灵伟所说：“在当今音乐市场的滔滔洪流中，傻子與白痴是一股独特的清流。他们的歌词文句，有独特的味道，用感性已经不足以形容，纤细、柔软，又带出独特的少年视角，难怪得到许多年轻人共鸣。”

　　据悉， 这张专辑的MV也将在不久后与大家见面，首张专辑的全国巡演也已提上日程。 

傻子陪白痴《夜长梦少》宣传照1

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