齐达内：执教国家队是梦想成真的时刻

李小璐事件为什么牵扯出马苏和黄毅清?马苏

李小璐出轨事件,不仅牵扯到自己家人,更是把无辜的马苏拉过来挡枪,最初大家都以为马苏属于莫名躺枪。 后来随着新闻事件的马苏深入,才知道她、李小璐和李小璐出轨...

为什么说交闺蜜不能交马苏这样的马苏七八91免费看闺蜜?

防火、防盗、马苏防闺蜜。马苏爱如潮水9免费观看电视剧虽然是马苏宅女句半开玩笑的话,但是也并不是没有一点道理。看来防闺蜜不光是马苏要防感情方面的问题,还要提防被坑啊!客观想一下,正因为马苏和李小璐...

马苏起诉黄毅清诽谤造谣，到底谁真谁假?马苏

谁真谁假我们作为吃瓜群众只要默默等候就好,黄毅清已经在头条发了声明,自己的律师正在整理有关资料,等到开庭之日将会一切明了。 谁真谁假我们作为吃瓜群众只要默...

马苏事件越来越热闹，马苏黄毅清为什么紧咬不放呢?马苏

这可能与黄的自身经历有关系,双黄之争导致黄毅清很受伤,同时应该也明白了舆论的力量,做头发事件,估计触动了黄内心敏感的神经,发言比较尖锐,舆论发酵之下,...

解黄毅清是什么样的人?有过什么社会贡献?

说黄毅清对社会有什么贡献?很难说清楚。应该黄毅清只是马苏一个衣食无忧的普通的社会青年,也会犯常人犯的错,拉正常人拉的屎,纯粹一个酒足饭饱后娱乐天下的屌丝青...

马苏能还李小璐清白吗?

马苏说看电影,李小璐说谈电影,Pgone就没说马苏什么事…贾乃亮直播说李小璐去做头发…马苏说她在pg1那也过夜了… 那么,问题来了! 为啥视频里没有她Pg1为啥也...

马苏最后嫁给贾乃亮了吗?

马苏怎么会嫁给贾乃亮!马苏之前是贾乃亮前妻李小璐的闺蜜,因为李小璐做头发事件,刚开始马苏是一直瞒着贾乃亮的,最后李小璐出轨了,贾乃亮是最痛苦的,当初贾...

马苏是怎么火起来的?

很多人是从李小璐的“做头门”事件中,知道马苏。马苏作为李小璐的马苏闺蜜,在李小璐和PGone事件爆发的第一天,就出来为李小璐挡枪。万万没有想到,马苏银杏网不但没有为李小...

马苏为什么这么喜欢运动员?

马苏因为被曝与张继科有暧昧关系,演员黄奕的前夫黄毅清爆料马苏曾和张继科一起做头发,引发全网震惊。 有网友开扒马苏,马苏发现马苏为什么这么喜欢运动员?马苏被...

马苏获得名誉维权案一审胜诉，你怎么看?马苏免费追剧大全

怎么看?马苏维权没有错,为自己正名,理当得到法律支持!纳闷的是为什么不敢告始作俑者黄毅清?只能说估计黄有实锤,拿造谣者没办法,找传谣者出气打击一下出口... 怎...

《我的姐姐》曝主题曲特辑 王源演绎全新《姐姐》

3月16日，电影《我的姐姐》曝光了一支《我的时代，我的姐姐》特辑，“彼时”的时代速写者张楚与“此时”的原创音乐人王源因“姐姐”结缘，共同合作演绎电影《我的姐姐》主题曲《姐姐》。影片将于4月2日全国上映，3月28日、4月1日部分城市将开启超前点映。

张楚重制歌曲王源倾情献唱

两代音乐人演绎新版《姐姐》

此次发布的《我的时代，我的姐姐》特辑中，正式揭晓了由张楚担当制作人的电影主题曲《姐姐》的演唱者是王源，以及两位音乐人从两个不同时代的角度出发，为电影重制歌曲的构思、制作等幕后内容。

作为原版《姐姐》的唱作者，“彼时”的时代速写者张楚，与新版《姐姐》演唱者——“此时”的原创音乐人王源，两位音乐人以电影《我的姐姐》为载体，演绎出了一版独属于当下这个时代的《姐姐》，进行了一场跨时空的音乐交流。

对于张楚来说，原版中的“姐姐”从原点向这个世界走去，她们代表了那个时代反抗陈旧思想的新生力量。而此次为了电影的重制，张楚也特意将歌曲的色彩宽度做宽，给故事更多的留白，让情感更加的丰厚。当“Z世代”来临后，“姐姐”也被赋予了各种新的含义。

王源表示：“虽然我是独生子，可能也没办法理解张楚老师那个时代写的姐姐，但是我看过电影后试着带入电影，带入身边看到的相似的很多事情，同时我还想象我有个姐姐。”通过结合电影和对当代“姐姐”的认知，王源以致敬的角度赋予了新版《姐姐》不一样的血液，他将轻松自然地抒发情感，在歌声中娓娓道来一个揪心感人的故事。

“姐姐”观后感——张楚：特别感动

王源：被这个故事击中了

在对谈中，两位音乐人也从观众的角度向大家提前“透露”了看完电影《我的姐姐》之后的直观感受。影片讲述了一场意外车祸把父母带走，也把素未谋面的亲弟弟带到姐姐（张子枫 饰）的面前。在一系列风波过后，姐姐原本来自原生家庭的伤痛慢慢被治愈，她也成长为更好的自己。

张楚观影后毫不吝啬地表达了对电影的喜爱：“我非常的喜欢这个电影，这里面的故事除了写姐姐，也写了父母和其他成员。我会更关心这个姐姐的世界，因为她代表着要做自己生命的主人，看她在这个世界里怎么去把自己向往的生命活出来，我觉得特别地为她所感动。”

虽然身为独生子女的王源无法切身领会多子家庭的氛围，但他表示该片是一个非常走心的故事，在观影过程中就是被击中了一样，在王源心中的姐姐安然是这样的：“姐姐她其实有很多面，她很真实、很独立，甚至有时候看起来有点凶，但她也有细腻、柔软、动情的一面，当外界给她不一样的东西时，就能激发出不同的她。”

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。