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病情分析: 你好,建议你最好不要服用,再说,你怎么确定没有发霉变质,一般黄曲霉对肝脏的毒性是很大的。意见建议:你好,灵芝就算没坏,估计其中的多糖。

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但为保证灵芝的药效,建议三年之内将灵芝服用完毕,放置时间过长容易不仅容易使灵芝原有的药效大打折扣,还可能产生一定的副作用,对身体健康产生危害。 因为灵。存放吃

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现在的灵芝一般都是人工种植大,药效比较差,价格比较低。如果你存放时间长的存放吃话,一般不建议服用。幼稚的灵芝主要功效是。补气安神,存放吃止咳平喘。

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可以的,不会影响的.只要没有变质

在老家箱子里找到一朵灵芝，听家人说好像快二十年了，存放吃还能吃吗?灵芝

灵芝保质期很长,但20年还是太久了!估计营养价值不高了。 你先检查看看有没有霉变或者变色,存放吃如果有,那就丢了吧。如果保存的灵芝还比较完好的话,建议切开,食用中。

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病情分析: 陈年灵芝疗效会有所减弱,但只要保存良好,就不会变质,没有害处。但要注意服用方法和用量。意见建议:你可以根据自己的实际情况,选择不。

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一般情况下,储存条件适宜,灵芝的保质期为三年到四年的时间。超过了这个时间就不建议食用了,但若灵芝的表面没有发霉长毛、腐烂变质,也没有被虫子蛀。

灵芝是否有保质期

灵芝味苦、平,91视频免费观看下载无毒,益心气,活血,入心充血,助心充脉,安神,益肺气,补肝气,补中您好,灵芝一般保质期2年左右,段木栽培的灵芝比袋料培植的灵芝的保质期更长。

灵芝的保质期有多久?

一般来说,保存条件比较好的情况下可以保存3-5年的时间。过了这个时间一般要进行处理了。 所以说灵芝的保质期一般在3-5年內,最好在3年左右比较好,药用价值也比。

存放三十年的灵芝不能吃，灵芝的保存时间不能超过三十年，且灵芝是一种中药，放置时间过长，看免费片容易受放置环境和保存方式的影响，接触和滋生的细菌会比较多，其药效和有效成分也会遭到破坏，所以存放三十年的灵芝不能食用，避免产生副作用。

灵芝，又称为瑞草、91免费下神芝、仙草、瑶草、还阳草、林中灵、菌灵芝、万年蕈、灵草、赤芝、丹芝、琼珍等，是一种多孔菌科真菌灵芝的子实体。其外形呈伞状，菌盖肾形、半圆形或近圆形。在明代大医学家李时珍编著的《本草纲目》中有灵芝的记载。主要分布于中国浙江、福建、广东、江西、湖南、安徽、贵州、黑龙江、吉林等地。灵芝一般生长在湿度高且光线昏暗的山林中，主要生长在腐树或是其树木的根部。

第四届海艺节下月举行 记者探营 亮点提前看

作为海艺节系列活动之一，第六届中国海丝书画小品作品展获奖名单昨日揭晓，图为评审现场.（蔡友斌 摄）

以“多彩海丝、文明互鉴”为主题的第四届海上丝绸之路国际艺术节（以下简称“海艺节”），将于下个月在泉州举办。从2014年海艺节首次举办，到2015年永久落户泉州，这场“艺术的盛宴、人民的节日”，一次次地震撼人心，为泉州添上一笔又一笔浓墨重彩的海丝印记。

记者带领大家提前“探营”海艺节，了解海艺节部分活动的推进情况及亮点。

“一带一路”艺术演出周 

10个艺术团携手来泉献艺

“一带一路”艺术演出周将于11月23日至30日举行，届时韩国、日本、泰国、印尼、黑山、意大利、波兰和香港等8个国家和地区的10个艺术团将聚泉交流。艺术种类比较丰富，有民族器乐、民族舞蹈、戏曲、现代舞、钢琴独奏、室内乐等。同时，为了让更多人感受到异域文化的魅力，艺术团体还将到各县（市、区）巡回演出，并结合“全福游、有全福”品牌打造，安排比较有特色的团体赴知名景区景点演出，促进文旅融合。

泉州作为我国首个东亚文化之都，与其他当选城市文化交流频繁。此次艺术演出周中，将举行韩国清州传统舞串烧、光州现代舞蹈、济州“BOROM”三重奏室内音乐会和日本横滨Koji Hirata室内音乐会等多场高水准的特色展演活动。其中，清州成敏珠舞蹈团长期致力于继承与发展韩国传统舞蹈与自编舞蹈，将献演士舞、侍女舞、剑舞、手鼓舞等。

此外，演出周不仅邀请了泰国民族舞蹈团、印度尼西亚民族舞蹈团、波兰Maria Pomianowska乐团等一批极具特色的艺术团体，还有望迎来不少在国际上享有盛誉的艺术家，黑山共和国钢琴家拉蒂米尔·马蒂诺维奇就是其中一位，他曾与世界各地60多个管弦乐团合作演出700多场音乐会。此次来泉，他将献演精彩的钢琴独奏会。

国际木偶展演 

家门口感受国际木偶艺术魅力

第六届中国泉州国际木偶展演将于11月22日至26日举行。目前已确认参加的有瑞士、俄罗斯、匈牙利、越南、澳大利亚、韩国、印尼、荷兰、德国、意大利等10个国家的木偶艺术团体，以及19个国内木偶表演团队，泉州市木偶剧团、晋江市掌中木偶艺术保护传承中心和惠安县木偶剧团作为本土优秀的木偶院团代表也将参与展演。

泉州市木偶剧团团长洪世键说，此次国际木偶展演内容丰富，有开幕式暨中外《偶戏荟萃》演出、《重塑传统古老形式与创新》座谈交流会、闭幕式暨惠安县木偶剧团专场演出《洛阳桥的传说》等，展演期间还将走进社区、学校和农村举行60余场演出，让更多市民感受国际木偶艺术魅力。

值得一提的是，此次国际木偶展演期间还将举行《重塑传统古老形式与创新》座谈交流会，届时联合国教科文组织国际木偶联会的官员和西班牙、美国、英国、印度、意大利、伊朗、荷兰等国家和地区的专家将齐聚泉州，畅谈世界木偶艺术的传承与发展。

泉州木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，提线木偶和掌中木偶在泉州及闽南地区广为流传，以其精湛的表演技艺、丰富的传统剧目、精美的偶形制作以及完整的表演体系深受广大人民群众的喜爱，也享誉国际偶坛，征服国内外观众。2012年12月，以泉州提线木偶戏为主体的“福建木偶戏后继人才培养计划”入选联合国教科文组织“保护非物质文化遗产公约优秀实践名册”，成为目前我国入选此名册的唯一项目。

国际南音大会唱

展示“申遗”成功十周年发展成果

第十三届中国泉州国际南音大会将于11月20日—30日举行，将举行祭祀郎君仪式、开幕式、拜馆、南音交流会唱和南音保护传承成果展等系列活动，目前已确定30多个海内外南音社团将聚泉交流。目前，开幕式节目已经初定《霏霏飒飒》《雅调清音万里长》《南音生南国》等9个，届时前来参加盛会的海内外南音弦友代表将携手共唱多个曲目，同时，凸显泉州南音入选人类非物质文化遗产代表作名录十周年的保护和发展成果。

“……弦歌撩拍，宫商角徵，丝竹相和，四海传谊。千年古乐承华夏万里馨香入世遗。薪传不息逢盛世，逐梦辉煌新世纪。”昨日，本届南音大会唱开幕式总导演、泉州市舞蹈家协会原主席蔡湘江接受记者采访时说，这是自己专门为泉州南音入选人类“非遗”而创作的曲目《雅调清音万里长》，由新加坡音乐家协会理事、华乐专业委员会主任吴启仁作曲。开幕式上，海内外弦友将共同演唱这首作品，携手庆祝南音“申遗”成功十周年。“《雅调清音万里长》运用统南音的曲牌：望吾乡，是南音指套里著名的唱段。”吴启仁说，这个曲牌海内外弦友都很熟悉，届时大家聚在一起联排一下，就可以上台演出了。

“在此次开幕式上，将运用全新的表演形式，展示泉州南音在校园的传承。”蔡湘江说，届时国家级非物质文化遗产代表性传承人苏诗咏将走上舞台，与一群小学南音新苗互动，边传承、边演唱《南音生南国》。此外，泉州师院也将组织人员到场表演南音新作《凤求凰》，精选其中片段，展示南音在高校的教学成果。

海上丝绸之路非遗展

非遗瑰宝展现“工匠精神”

以“一条海上丝路，万千非遗瑰宝”为主题的海上丝绸之路非物质文化遗产展，将于11月23日至27日在泉州非物质文化遗产馆举行。

与往届不同，此次非遗展将在位于泉州侨乡体育中心的非物质文化遗产馆内开展。这将是非遗馆改建项目交付使用之后，迎来的首个展览。根据初步安排，非物质文化遗产馆第一层将举办展览开幕式，第二层为福建本地非遗文化展区，第五层为国际及国内非遗文化展区，其中，第五层为本次展览主展区。

记者获悉，目前，国内有超过20个省份的非遗团队确认参展，也有不少国外非遗传承人团队向展览抛来“橄榄枝”，随着筹备时间的推移，后续确定参展的团队数量，还将继续增加。

已确定参展的非遗传承人团队中，有来自上海的剪纸、绒绣，来自甘肃的临夏青砖，来自广西的竹编，来自云南的陶器、普洱茶，以及山东潍坊风筝、江苏宜兴紫砂、吉林芦苇画和隋氏铁皮鱼制作等。非遗传承人将用精美的展品、精妙的技艺，让万千非遗瑰宝，在千年海上丝绸之路上绽放光芒，展现“工匠精神”。

海丝书画小品作品展

获奖名单揭晓

作为海艺节系列活动的重头戏之一，第六届中国海丝书画小品作品展获奖名单昨日揭晓，广东郑楷聪的书法作品荣获金奖，福建黄炳琪、浙江刘吉强等5人的书画作品荣获金奖提名奖。另外，按大赛规则，还评出98件参展作品和82件入选作品。

“中国海丝书画大赛已经办了六届，在全国形成一定的品牌影响力。本届大赛全国各地书画家积极投稿，单单中国书法家协会会员的参赛作品就有600多件。”大赛监审主任、福建省书法家协会副主席兼秘书长余端照说，参赛作品数量和质量均有提高，作品字体多样、风格齐全，而且参赛作者以年轻人居多。

值得一提的是，摘得本次展览唯一金奖的是来自广东的22岁小伙子郑楷聪，他目前就读于福建师范大学，今年9月份刚刚入展第十二届全国书法篆刻作品展；而美术金奖提名奖作者黄炳琪来自福建，是1994年出生的年轻人。此外，还有一批青年书画家获奖、入展。对此，本次大赛评委、中国书法家协会理事杨西湖认为，参赛的青年书画家们能够根植传统，创作精力足、参赛热情高，敢于展现风采，使得他们的作品能从众多参赛作品中脱颖而出。“本届参赛作者年龄分布广，有中国书法家协会老书法家、国展获奖精英，也有‘80后’、‘90后’等年轻书法家，虽然年龄有差距，但作品质量不相上下，也体现了书法艺术的传承和魅力。”本次大赛评委、中国书法家协会理事吴行说。

据悉，所有入选、入展及获奖作品将在大赛指定专业平台上公示。11月22日至26日，所有大赛获奖、入展作品将在中国闽台缘博物馆展出。（泉州晚报 记者 陈智勇 蔡紫旻 许雅玲）

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报