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哪些食物适合脑梗患者食用?什食

脑梗患者之所以摊上脑梗,主要是因为脑血管出现堵塞,导致脑部血液养分供应障碍而引起的病变。那么想要调理好脑梗,物对就需要多食用一些对疏通脑血管有帮助的食物,...

脑梗死吃什么食物好-看病网

脑梗死要多吃新鲜的蔬果,比如芹菜、冬瓜、脑梗黄瓜、有好洋葱、什食91成人网站下载木耳等,物对日本毛片不健康的食物要少吃或不吃,比如油腻、煎炸食品、脑梗甜食,有好面食也要少吃。脑梗死的什食特点有...

脑梗死病人吃什么食物好 - 柠荟健康

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经常吃哪些食物对脑梗死的预防和治疗有好处?

脑梗死是一种很可怕的疾病。 2019年《柳叶刀》的脑梗神经病学子刊发布了一则数据:2016年,全球发生脑梗总人数大约为1370万,而我国则高达551万人,占比2/5,死亡人... 那...

脑梗病人多吃哪些食物有助于恢复?

脑梗是近年来最容易高发的心脑血管疾病之一,其患病因素主要与两种疾病有关,一种是长期的高血压没有很好的控制,另外一种是血脂异常没有得到及时的干预,引发的...

脑梗塞吃什么食物好

脑梗塞日常饮食: 要限制摄入富含脂肪、胆固醇的有好食物,如:蛋黄、奶油、什食可以免费看禁漫的软件动物脑和内脏及各种精致蛋糕和糖等。物对 日常饮食宜选用低脂肪食物,脑梗如植物油、酸...

脑梗的人适合吃什么食物？

饮食宜清淡不过饱、常用植物油、日本69多吃素少饮酒。 素菜和水果含有大量维生素C。维生素C可调节胆固醇代谢,防止动脉硬化。戒烟、香蕉文化漫画开元酒。 植物油含不饱和脂肪酸,可促...

脑梗吃什么好？

饮食上可以多吃一些蔬菜,水果,其中含有大量维生素C、钾、镁.维生素C,可以调节胆固醇代谢,防止动脉硬化发展,同时可增加血管的致密性。一定要戒烟戒酒,平时少...

脑梗吃什么营养餐好?

如病人吃不饱可用蔬菜、豆制品补充,尽量养成吃八成饱的习惯。 2.少吃或不吃动物脂肪和动物内脏,如肥肉、肥肠、肚,因这些食品含有很高的胆固醇及饱和的脂肪酸...

医生说脑梗多是“吃”出来的，具体指的是哪些食物?

刚子怎么也没想到,自己年纪轻轻,竟突发了脑梗。 虽然保住了性命,却留下了偏瘫,而这都是自己一张嘴害的。 刚子,自从毕业之后,换了20几份工作,最后索性在家... 中...

中超颁奖：孔卡MVP恒大大赢家 国安夺公平竞赛奖

字体大小：A A2013-11-25 09:39:41编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间11月25日，昨日下午在北京进行了2013赛季中超联赛年度颁奖会，各项荣誉名花有主。中超三冠王恒大成为了最大的赢家，里皮荣膺最佳主教练，孔卡获得MVP，埃尔克森捧得金靴，曾诚当选最佳门将，恒大也获得了国家贡献奖，除此之外，公平竞赛奖由北京国安、上海上港、广州恒大获得。

　　去年孔卡携带妻子和儿子盛装出席中超颁奖典礼，但遗憾败给了江苏舜天的达纳拉赫。今年再次全家盛装出席的孔卡终于如愿以偿，获得了MVP。领奖后的孔卡相当开心，甚至激动得连之前准备好的得奖宣言都忘记了，他在台上更多的是表示感谢，感谢所有队友、球迷、以及一直支持他的人。“很高兴能拿到最佳球员这个奖项，这是大家对我的认可，很开心，感谢支持我的人，我的队友和教练组，感谢我的家人，我的妻子葆拉和儿子本杰明，在异国他乡陪伴我踢球。中国是一个友好的国度，如果有一天我会回到中国，看看这里的足球。”孔卡在发奖感言时说道。

　　尽管有人认为埃尔克森凭借24球10个助攻的数据更应该当选MVP得主，但埃尔克森也能本人也捧得了金靴。埃尔克森2013赛季打进24球，只比李金羽创造的26球纪录少两个，不少人为他错失破纪录的机会感到惋惜。埃尔克森说：“想跟李金羽大哥说声恭喜，要在一个赛季攻入26球是很困难的事情。我想明年打破他的纪录，但这是一个很困难的目标。”

　　公平竞赛奖则是广州恒大、北京国安和上海上港三支球队获得，不管面临的对手与自己实力相差多大，这三支球队总会在赛场上全力以赴，力保比赛的公平原则。

　　附中超各项最佳奖项得主

　　最佳教练：里皮

　　最佳球员：孔卡

　　最佳射手：埃尔克森

　　最佳门将：曾诚

　　最佳本土射手：武磊(上港)

　　最佳运动员阵容：曾诚/张琳芃、徐云龙、金英权、郑铮/郑智、张稀哲、王永珀、孔卡/穆里奇、埃尔克森

　　最佳裁判：李俊(江苏)

　　最佳助理裁判：霍伟明(北京)

　　最佳新人：金敬道(鲁能)

　　国家贡献奖：恒大、鲁能、阿尔滨、国安、舜天

　　公平竞赛奖：国安、上港、恒大

　　最佳人气赛区：广州、北京、江苏

　　预备队联赛公平竞赛奖：绿城、国安、卓尔

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。