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泉州旧八景之首“小山丛竹”复建 昔日胜景将再现

原标题： 泉州旧八景之首“小山丛竹”复建 昔日胜景将再现

作为2018年泉州古城生态修复城市修补“七个一”工程的“一园”，泉州旧八景之首的“小山丛竹”复建工程牵动人心。昨日，记者走访工程现场，并采访相关负责人，了解到该工程目前正在拆除市第三医院旧址，晚晴室、小山丛竹牌坊等历史文化古迹得到妥善保护，将在保护的基础上进行修缮。

文物保护点晚晴室 单独设计保护修缮方案

记者来到“小山丛竹”工程现场看到，工人正进行市第三医院旧址拆除工作，晚晴室用钢架和木板、安全网包裹严密，小山丛竹牌坊用钢架加固。“复建‘小山丛竹’，先要把项目旧址上原市第三医院的老房子拆除。老房子距离晚晴室仅有五六米的距离，为了保护晚晴室，我们专门制定保护修缮专项方案，要求施工单位用钢架和木板以及安全网进行层层保护，小山丛竹牌坊四周也用钢架和隔离板进行保护，确保拆除时不损坏古迹。”“小山丛竹”项目负责人王宏娥介绍，此次拆除的是市第三医院旧房子，是复建公园做的前期准备工作，拆除工作在严格保护文物不受损的情况下进行。

晚晴室建于民国时期，为三开间硬山顶式建筑，高僧弘一法师圆寂于此。复建工程除了编制《泉州市小山丛竹公园概念方案》，还单独编制《泉州市文物保护点：泉州晚晴室（弘一法师圆寂处）保护修缮工程》修缮设计方案，对这一文物保护点进行全面细致的保护和修缮。

“在保护的基础上进行修缮，尽可能真实完整地保存晚晴室的历史原貌和建筑特色。” 王宏娥介绍，晚晴室目前屋面残损，梁架木构局部糟损严重，由于历史原因，曾对建筑局部做了改动。制订晚晴室保护修缮方案时，设计组走访了泉州规划专家顾问组、方志委、博物馆、民间文史专家等，搜集大量文字图片资料，力求重现当年风貌。

“修旧如旧”工艺技法 昔日胜景将再现

“小山丛竹”曾是欧阳詹的不二祠、朱熹的讲学处、弘一法师的最后讲经处及圆寂地，因三位在中国历史上有着举足轻重的贤哲在此留下足迹而闻名遐迩。 千年来，“小山丛竹”历经重建、重修，遗憾的是很多宝贵的遗址均没能留下来。如今在此复建历史文化主题公园，复建小山丛竹书院、不二祠、过化亭等，跨越千年让三位大师“相聚”一园。

基于“保护、还原”的出发点和打造精品文化园林的初衷，“小山丛竹”的设计方案基本还原了历史风貌，将尽量采用传统材料和做法工艺进行复建。对现存晚晴室、牌坊等古迹实施保护性修缮，对已损毁的小山丛竹书院、过化亭等，根据史料记载及图片资料尽可能还原，同时对景观组织、建筑形制等方面进行不断优化和完善。

“我们本着工匠精神抓设计、施工、管理各个环节，计划11月份完成市第三医院老房屋拆除工作，12月份上中旬完成施工招标并动工建设，力争2019年6月前完成整个项目的建设。” 下一步还将提升周边基础设施，同步对连接公园的都督巷、模范巷、执节巷等7条街巷开展整治，整合众多宗祠类文化资源，如同莲寺、一峰寺、白耇庙以及城隍庙等。预计再过7个月，“小山丛竹”昔日的景观风貌将得以再现。

期待挖掘文化资源 展现泉州人文魅力

“小山丛竹”是多数泉州人心中的文化情结，恢复这一文化胜景是泉州古城保护迈出的重大一步，也将是展示泉州历史文化名城的一扇窗口，各界人士充满了期许。

市政协常委郭培明曾在提案中建议，“小山丛竹”因文化名人的历史遗址而成为古城地标之一，应结合区域特点，通过整体规划，进行合理的保护利用，使之成为游客打卡的文化景点、市民日常生活的休闲场所和城市精神的教育基地。闽南文化研究学者洪泓建议，在历史文化园建设过程中，建设“圣人碑”和“圣人亭”，契合“满街都是圣人”的历史景象，供游客近距离触摸泉州历史脉络和感受名人气质。

得知“小山丛竹”启动重建，弘一法师的铁杆“粉丝”、60岁的上海人董女士欣喜不已。今年年初，她与老伴第三次从上海来到泉州古城，专程寻找“小山丛竹”遗址，来到晚晴室探寻弘一法师当年最后的足迹。由于相关资料有限，加之园区未开放，她几经波折才找到小山丛竹遗址，不免有遗憾。“建议在重建过程中，挖掘有关历史资料，配备遗址宣传讲解员，大力弘扬泉州的古城历史文化，让外地游客深入感受‘小山丛竹’的人文魅力。”她说。

盘活周边文化资源、加强文化景点的联动性也是市民关注的热点。泉州市第三医院党支部书记林泽涯建议，保护修缮工程要注重整体性，可以将“小山丛竹”历史文化公园与西街、中山路、涂门街等文化景点连接起来，形成一道具有泉州特色的古城文化风景线。在重建的过程中，应尽量恢复原有的文化遗址元素，同时在内涵、规模和功能上进一步拓展，促进泉州历史文化传承与发展。（记者 殷斯麒）

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）