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厉害了！腾讯音乐特别企划「返场」经典新声霸榜top10

　　近期，腾讯音乐娱乐集团特别企划「返场」的系列歌曲已经在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐陆续上线。此次TME推出特别企划「返场」，力邀专业强大的金牌制作人阵容与优秀音乐人为那些历久弥新并曾为无数用户带去音乐共鸣的经典金曲重新演绎。基于本次特别企划，TME分别发布了「华语金曲：10 20 30」、「我们的“快乐”时代I」两大专题与「某年夏天」特别企划EP。其中，经过重绎的《氧气》、《哭砂》以及《夏天的风》均在TME旗下三大音乐平台中取得亮眼成绩。

　　作为TME特别企划「返场」之「华语金曲：10 20 30」专题首发歌手，能量偶像尤长靖重新演绎情歌《氧气》。歌曲中尤长靖用叙事感唱腔和柔情声线，饱满地传达歌中情感。尤长靖此次华丽「返场」，不仅热度蹿升，更收获好评如潮，《氧气》一经上线就狂扫QQ音乐巅峰人气榜、由你音乐榜前三排名，歌曲评论数更是突破10W+。

而另一首同属该专题的曲目，由王晰重新诠释的《哭砂》也随后上线。与原版不同的是，王晰的版本以平缓温柔的乐器作为前奏，纯音乐首先将用户引入歌曲营造的氛围中，用醇厚低音唱出“你是我最苦涩的等待，让我欢喜又害怕未来”，引得酷狗音乐用户瞬回曾经的记忆感伤不已。《哭砂》上线后便收获喜人成绩，单曲夺得QQ音乐巅峰人气榜、新歌榜第一名的好成绩，由你人气榜、QQ音乐巅峰榜飙升也均在榜单前列。

这次特别企划中，除了上两首歌曲取得优异成绩外，TME携手新生代歌手刘瑞琦打造「某年夏天」特别企划EP中首发歌曲《夏天的风》成绩也相当能打，一经发布就占据QQ音乐巅峰榜飙升、新歌榜TOP10，酷我音乐最新热歌榜第二名；也正是这首歌让酷我音乐用户提前感受了夏天。刘瑞琦重绎的其他歌曲，后续将逐一“返场”，为大家带来更多夏日情绪的共鸣。

此次TME推出的特别企划「返场」下的曲目成绩表现不俗，除了有集团大数据为特别企划「返场」提供数据支持，创造性地运用“经典金曲+新声歌者”的模式与金牌制作人的加持更是为「返场」音乐作品提供品质保证。作为中国音乐行业领航者，TME一直致力于助力优秀音乐人，未来TME也将在音乐的经典与流行间充分探索「返场」音乐更多可能，为行业带去更规范的「返场」音乐，为更多优秀音乐制作人、唱作者提供优质且专业平台，从而让经典金曲重焕新声，呈现全新的听觉盛宴。

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）