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剃须刀能带上飞机?手动

2、按照规定来说,剃须刀片式剃须刀不能带上飞机,只能随行李托运。除非没有刀片的刀可带上,也就是自动剃须刀,可以随身携带乘坐飞机。但是飞机一般来说,机场的安检不会那么严。

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剃须刀能否带上飞机?刀可带上

如果是使用锂电池的无刀片电动剃须刀,是可以携带登机的。但使用干电池的剃须刀不可以办理托运,只能随身携带。 如果是男生女生网站使用刀片的手动剃须刀或电动剃须刀,可以。

三头剃须刀能带上飞机吗?

1、可以携带 三头剃须刀可以带上飞机,但是剃须刀种类的不同,携带的方式也不同,如果是锂电池且没有刀片的剃须刀是可以直接带上飞机的,而手动剃须刀或者带有刀。

坐飞机可以带手动的剃须刀吗?

手动剃须刀是不可以携带上飞机的,只能办理托运,不能随身携带。禁止乘机旅客随身携带但可作为行李托运的物品包括:菜刀、水果刀、大剪刀、剃刀等生活用刀。

手动剃须刀可以带上飞机吗 - 业百科

独立刀片式手动剃须刀是午夜商店下载不能带上飞机,只能随行李托运,非独立刀片式手动剃须刀可以带上飞机。根据民航关于禁止随身携带及禁止托运的物品的有关规定。

飞机上可以带电动剃须刀吗?

飞机上是可以带电动剃须刀的,电动剃须刀本来就是我们生活中常用的一款生活用品,主要是男士用来清除脸上的胡须,让我们的人看上去更加的精神,也可以让人显得更。

剃须刀手动能不能上飞机?

可以 手动剃须刀是可以携带上飞机的,但是只能办理托运,不能随身携带。

独立刀片式手动剃须刀是不能带上飞机，只能随行李托运，非独立刀片式手动剃须刀可以带上飞机。

根据民航关于禁止随身携带及禁止托运的物品的有关规定：

一、在中国境内乘坐民航班机禁止随身携带或托运以下物品：

1、茄子视频色多多枪支、军用或警用械具（含主要零部件）及其仿制品。

2、爆炸物品，如弹 药、烟火制品、爆 破器材等及其仿制品。

3、久久三区四区管制刀具。

4、易燃、易爆物品，如火柴、打火机（气）、酒精、油漆、汽油、煤油、苯、松香油、烟饼等。

5、腐蚀性物品，如盐 酸、硫 酸、硝 酸、有液蓄电池等。

6、毒害品，如氰 化物、剧 毒农药等。

7、放射性物品，如放射性同位素等。

8、其他危害飞行安全的物品，如有强烈刺激气味的物品、可能干扰机上仪表正常工作的强磁化物等。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

高甜预警！《仲夏满天心》主题曲上线酷狗，于文文走心演绎！

　　作为韩国畅销漫画排名第一的作品，《浪漫满屋》凭借轻松搞笑的剧情和浪漫甜美的氛围，曾被改编成韩国同名电视剧热播全球，而它的影响力远不止于此。近日，由杨超越、许魏洲领衔主演的都市恋爱轻喜剧《仲夏满天心》未播先火，这部剧正是改编自漫画《浪漫满屋》，6月18日剧集主题曲《长久》率先上线酷狗音乐平台，歌曲由歌手于文文深情献唱。

　　在电视剧《仲夏满天心》里，杨超越饰演的洛天然天生五音不全，但是却有着一个作曲家的梦想，而许魏洲饰演的靳泽一则拥有完美人设：天赋异禀、才华横溢，还是个高冷的偶像巨星。明明是八竿子打不着的两个人，命运轨迹却莫名相交，缘分让性格迥异的两人奇妙相遇，阴差阳错之间他们又“被迫”生活在同一屋檐下，浪漫的爱意由此被点燃……

　　然而，再甜美的爱情肯定也会夹杂着酸涩的味道，于文文用她沉醉而洒脱的声线在歌词字里行间徐徐诉说着她心中的“长久”：每一个承诺的长久，就化作藏在嘴角的保重，心在汹涌，渲染的是微风，真实过，不过命运呼唤中，时间流动是轮回的等……在吉他声和管弦乐的交织中，这首《长久》缓缓描述出剧中想要表达的纯粹清澈的感情，也掀起了酷狗听众对剧集的期待。

　　在情歌演绎上，被戏称为“男版薛之谦”的于文文从不教人失望。颜值高、唱功好，凭着一首《体面》爆红全网的于文文让很多人误以为她是娱乐圈空降兵，其实不然。于文文从小便开始学习乐器，15岁移民加拿大，其后更是获得美国伯克利音乐学院的奖学金，成为王力宏的学妹，紧接着回国发展。

　　早在2014年于文文便出演偶像剧《一又二分之一的夏天》，在剧中饰演高冷的舒晴，之后她还参加过《最美和声》《中国好歌曲》《星光大道》等热门综艺。从默默无闻到一夜爆火，于文文并没有任何一丝松懈而是愈发努力，以更多精彩作品回馈喜爱她的粉丝们，这首婉转深情的《长久》便是她最好的证明。

　　主演颜值爆表、剧情欢快甜蜜，还有走心主题曲《长久》的加持，相信《仲夏满天心》将会成为又一部爆款剧。目前剧集主题曲已经上线酷狗音乐平台，赶紧登陆试听，在剧集开播前先感受一波甜蜜攻击吧！