再创新高！中基协公布公募规模首破33万亿元

玉米为什么被叫直男?玉米

玉米被叫直男,说话比较直接,给不经过大脑 玉米被叫直男,说话比较直接,给不经过大脑

天王老子来了什么梗?

一个女友测试男友是不是直男的梗。 今天就是直男天王老子来了他也是个玉米,不然是个啥?谁给我来一个不是直男的回答 一个女友测试男友是不是直男的梗。 今天就是什梗抖音困困兔闺蜜最新版本更新内容分天王...

英雄联盟:Mayumi老粉们，你们知道马玉米最初的玉米梦想吗?

Mayumi十年老粉们,你们知道马玉米最初的梦想吗? 英雄联盟各大赛区的春季赛结束后,在夏季赛开始之前,没有比赛可看的粉丝们大多都是挺无聊的。特别是直男朴素珍LPL粉丝,... M...

家里介绍了一个华为男，能嫁吗?什梗av10492

感谢阅读,回答本领域问题。 我作为一个跟华为有密切关系往来的玉米人,我平时接触了很多华为男,针对这个问题谈一下自己的看法。 大家知道华为公司业务范围很广,直男华...

谁能讲一个死里逃生的真实案例?

李红涛堪称史上最传奇死刑犯,他曾3次被捕2次越狱,临刑前一天他因发明专利被改判死缓,最后被判决有期徒刑,直至刑满释放出狱。 李红涛本是什梗浙江大学的高材生,... 不...

秦始皇的亲妈为什么敢和嫪毐生两个孩子?

只要赵太后还能生,她就没有什么不敢生的。因为在先秦时代,玉米并没有“夫死守节”的伦理道德,尽管赵太后是“一国之母”。 因为“伦理道德”这个东西是直男后世人为地...

一个单位除了你自己，全是什梗女同事是一种什么体验?

亲身经历,6年前我进了一家电商服务公司,老板加30多个员工全是女的,虽然只工作了三个月,但是至今难忘,我女朋友就是在那找到的。 ①、玉米播色 2015年5月份某天,直男我去... ⑥...

在朋友圈晒吃晒喝，是什梗俺去也影院什么心理?

为... 她的女儿小小年龄就有了小孩,天天因为管孩子的事情和女婿吵架,她说自己最痛苦最后悔的事情,就是没让女儿好好读书和早早谈恋爱嫁人。 她的老公常年在外打工...

女生在心里是怎么给男生打分的?

1 有一个男生,认识了好多好多年了。虽然认识,但不曾深入绝交过(别人的男朋友。) 前段时间,我刚回到村落里,当时我在家连续呆了好几天,然后被朋友给拉去唱K... 后...

有什么让人看了之后就开心起来的图片/视频/段子?

然后我去取快递,快递员就问我,“叫什么名字?”“你说什么!”“叫什么名字我问你?”“你说什么!我说我叫‘你说什么’!” 杨龙:我就是快递小哥,我每天和... 以前有...

“倪郝”组合横空出世！倪大红郝云单曲《半日闲游》火爆网络

　　“百花深处前门楼，燕京啤酒二锅头，天坛侧耳回音壁，北海泛小舟……”近日，由倪大红与郝云联袂演唱的《半日闲游》凭借独特韵味火爆网络。MV中，歌手郝云骑着自行车载着老戏骨倪大红，穿梭在北京的大街小巷，用歌声讲述时代变迁的故事。记者独家专访郝云，了解到“倪郝”这个被称为“中国第一中老年影视歌三栖摇滚组合”的诞生以及这首单曲背后的故事。

　　郝云介绍，《半日闲游》这首歌的缘起，是已退休的黎晓宏老师写了几句歌词拿给郝云看，郝云觉得很有意思，便以父子两代人对话的视角完成这首歌的创作。期间，郝云接到由林兆华导演，倪大红与史可主演的话剧《银锭桥》剧组的邀约，希望在剧中用他的歌曲。“我非常喜欢大红老师，所以就把我的歌全都免费授权了。没想到后来他们直接邀请我上台参演话剧，在剧中和大红老师一起演唱我写的歌。”

　　“万万没想到，《半日闲游》这首歌就像是为《银锭桥》这部戏量身定做的一样！”郝云感慨道。郝云透露，就连歌词中“在保利看话剧”都是最开始写歌时的原词，没想到正好暗合了《银锭桥》在北京演出的剧场，“真是无巧不成书，命中注定的缘分！”

　　《银锭桥》演出时，每当倪大红饰演的“二荤铺”掌柜“五哥”，与郝云饰演的摇滚青年大云在台上合唱《半日闲游》，现场总会掀起高潮。京味摇滚曲风搭配充满烟火气的幽默歌词，深深打动了台下观众。后台闲聊时，郝云打趣道：“倪大红老师和我的姓都不多见，放在一起，干脆就叫‘倪郝’吧！”大家拍手叫好，决定将《半日闲游》作为“倪郝”组合推出的首支单曲拍摄成MV发布。

　　MV推出后引发轰动，网友们纷纷转发，直呼“就是这个味儿！”郝云幽默自嘲：“当‘倪’的深沉遇上‘郝’的洒脱，影视歌三栖跨界绝非玩票，而是两个老男孩儿用眼袋碰撞出的‘四袋同堂’。”有乐评人评价：“‘倪郝’组合用音乐搭建起代际桥梁，让不同年龄层的人都能在‘半日闲游’中找到属于自己的精神家园。”（记者王润）

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。