两大新援闪耀，拉菲尼亚独造3球，巴萨5

容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

用音乐抚慰人心，更凿开壁垒望向产业美好未来

老狼携手一众民谣音乐人隔空合唱《恋曲80》。图为视频截图。

国内流行音乐界，已经许久没有如此的大动静。4日起连播两晚的《相信未来》在线义演引爆了话题。让人们感动的不仅是国内300多位音乐人的温暖接力，更是几大在线音乐平台在此次义演中放下商业竞争，只为好音乐打造一个纯粹舞台。

同一天，国际唱片业协会（IFPI）也发布《2019全球音乐报告》，称中国以预计6.16亿美元录制音乐收入，继续占据全球第七位。特别指出，中国录制音乐年收入增幅已达16%，是目前第六位韩国的近两倍。有分析认为，以两国预计0.26亿美元的差额来看，中国有望在今年升至第六位。在国内疫情得到逐步控制的当下，这一报告无疑传递出产业向好的积极信号。

重新唤醒公众对优质原创音乐作品的关注

一段时期以来，国内音乐人许久没有得到过如此“聚焦”。首场《相信未来》义演当晚，几乎每一位歌手演唱结束，微博和朋友圈就会引发一阵讨论。久未露面的王菲搭档常石磊，在钢琴伴奏中演唱歌曲《人间》，寄予“战胜疫情需要我们有始有终，孤独尽头不一定惶恐”的美好期盼；大鹏带着乔杉、古力娜扎等人重现电影《缝纫机乐队》的《都选C》，玩了一把冲破大小屏的“跨界”；林俊杰敢于让观众戴起耳机，挑战唱片级演唱……首场演出中，几乎每隔几分钟就有一个热搜。这与过去一段时间里，华语音乐原创湮没在娱乐信息中的局面形成鲜明对比。

从网络歌曲《野狼Disco》引发主流专业歌手的竞相翻唱，到各大平台音乐热榜上常年被短视频“神曲”霸榜，再到一首《惊雷》引发喊麦究竟是不是歌曲的质疑争议……人们发现，围绕主流华语流行乐的网络生存空间正持续受到娱乐话题的挤压。尽管周杰伦、李荣浩、汪峰等专业歌手创作人不时有新作问世，然而讨论度远不及网络神曲，论及销量更无法与拥有大批粉丝，仅凭一首单曲就动辄创造销售额千万级甚至破亿元的流量歌手相比。

因而，这次义演带来的，不只是战“疫”力量，更是一次对华语流行音乐的高光聚焦。无论是疫情期最新创作的《Stay with you（与你们在一起）》，还是岁月金曲《红日》《人间》《恋曲80》，经由专业歌手声线演绎，哪怕只是钢琴伴奏，依旧有着直击灵魂的穿透力。义演中有的歌手还特别架起专业录音设备，邀请乐手合作，甚至走进录影棚精心编排，让观众感慨专业音乐会的视听体验比网络直播间来得好得多。

关注原创音乐人的生存空间，也是高晓松谈及发起义演的初衷之一。他说：“大家努力用歌声鼓励在复工复产路上艰难前行的人们，同时也用实际行动帮助音乐圈复工。尤其是在线下演出依然没有恢复的情况下，帮助那些主要依靠演出收入的音乐人。”不少歌手也在直播中呼吁观众支持正版音乐，希望重新唤起人们对专业演绎和优质原创作品的关注。

打破竞争壁垒，在义演中寻求未来可能的合作模式

而这场义演，还有一个细节传递着产业的积极信号。那就是微博、网易云音乐、大麦网、虾米音乐、腾讯音乐娱乐五个平台一同出现在了发起方一栏。业内人士感慨，此次义演，值得点赞的不只是音乐人不计报酬的全情参与，更有平台方难得地摒弃一切商业元素，不做中插广告，不因竞争而进行排他限制的一次努力。经历漫长的版权拉锯战，不少产业观察者借此看到了平台方携手合作的可能。

近两年，中国用户版权意识和付费意愿逐步增强，据IFPI数据显示，中国录制音乐收入已有93%来自流媒体。向好的大趋势下，始终有一个“顽疾”并未得到解决，那就是版权壁垒。各家音乐平台版权的激烈争夺，使得用户为了喜欢的音乐不得不在各个平台切换听歌的问题没有得到缓解。如果说最初不同唱片公司、不同歌手版权分别被不同平台买走还可以理解，那么同一张专辑也有可能无法在一个平台听全，显然已经超出用户消费的合理范畴，让用户感到听歌已经变成“身心俱疲”的负担。

这一次义演合作中，主办方在初期就达成共识，一方面参演艺人不计报酬，同时也对平台方作出约束，在播出过程中不进行任何广告植入，也不在视频回放中将歌曲作为单独音频进行商业孵化，还有最重要的一点是，绝不排斥有竞争背景的平台。有资深音乐人感慨，正是各大平台完全放弃商业利益考量，“为了更高的理性走到一起”，才能在这么短的时间里集中这么多力量做成了这件事。

不管从线上接力演出的规模效果，还是从平台破天荒的合作上看，义演都将成为2020年华语流行音乐的一次标志性事件。在回味音乐之余，希望平台能够同样反思，是否多些合作思维，进一步凿开版权壁垒，共同望向中国原创音乐的美好未来。首席记者黄启哲