朋友乔迁送鲜花果篮如何？

社区重阳节活动方案

社区重阳节活动方案： 活动主题：夕阳晚情重温甜蜜 活动目的节活： 1. 帮助老人回忆过去的往事，从而引导老人重温过去的动方快乐生活 2.丰富老人的生活,使老人摆脱无聊,孤独,从心灵上得到满足和快乐 3.让老人感受到一定的成就感，帮助他们在一定程度上消...

重阳节主题活动实施方案

重阳节主题活动实施方案 为深入学习贯彻落实十八大精神，社区大力推进社会主义核心价值体系建设，重阳秋霞网弘扬中华民族的节活传统美德和孝道文化，广泛深入开展尊老敬老助老活动，动方根据市文明办的社区部署和要求，在全院开展“我们的重阳节日·重阳”主题实践活动。现制定方...

我们的节活节日重阳节活动方案

篇一：20XX年“我们的节日·九九重阳节”活动方案20XX年“我们的节日·九九重阳节”活动方案20XX年“我们的节日·九九重阳节”活动方案一、指导思想尊老爱幼一直以来都是动方我们中华民族的传统美德，在今天这个经济繁荣的社区时代里，我们更应该做到。重阳所以走进居...

重阳节活动策划方案

重阳节活动策划方案 一、节活不干净的榴莲视频活动背景在重阳节来临之际，想为大方巷居家养老服务中心点的老人举办一次活动，庆祝这样的“老人节”。二、活动意义重阳节，是登山赏菊饮酒的节日，也是免费行情网站推荐中国传统节日中属于老人的节日，借这样的机会，为老人举办一次庆祝活...

重阳节活动方案

[庆祝] 重阳节活动方案 一,活动主题说明 活动主题:九九重阳节,浓浓敬老情——一珍重阳节主题联谊会 备选主题: 九九重阳节,康圣一日游 人间百善孝为先,九九重阳享健康 活动目的: 1,重阳节作为中国传统的节日,又是老人节,是我们以情感纽带维护和开发...

重阳节综合实践活动方案

重阳节综合实践活动方案 活动目的：XX年10月23日是中国的传统节日——重阳节，也称敬老节。尊老敬老是中华民族的传统美德。．让学生了解重阳节的来历、习俗；．通过调查、访问、中字幕观看电视剧总结等活动，培养学生的组织表达能力和团队合作精神，促进个性的发展...

我社区准备重阳节搞一场邻里节活动，大家有什么好...

重阳节又称老人节，将小区里的老人全都聚集到一块，让孩子或者孙子们表演节目，祝老人健康长寿的黄色App免费下载，孝顺又有爱，我说的简单一点，你可以丰富一下内容

重阳节活动的主题有哪些？

古时候的重阳节习俗，有哪些流传至今？农历九月初九日的重阳佳节，活动丰富，情趣盎然，有登高、赏菊、吃重阳糕、插茱萸等等，时至今日，一些地区仍保存着这种风俗。 一、重阳登高在古代，民间在重阳有登高的风俗，相传此风俗始于东汉，重阳登高...

九九重阳节有什么新颖的活动方案

九九重阳节活动方案 农历九月初九重阳节是我国的传统节日，又叫“老人节”，是一个属于敬老爱老的日子。而平时孩子们享受着老人们无限的关爱与呵护，觉得是理所应当，稍有不满还大发脾气。因此在这个特殊的日子里，让孩子们体验与老人间浓浓的亲情...

九九重阳节的活动策划方案

九九重阳节的活动策划 重阳节，又称重九节、晒秋节、“踏秋”，为每年的农历九月初九日，中国传统节日。下面是小编为大家整理的九九重阳节的活动策划，希望对大家有所帮助。九九重阳节的活动策划【1】关爱今天的老人，就是关爱我们未来的自己。重...

以泉州海交馆为窗口 他们在交流互鉴中了解和传播泉州文化

2019亚洲文化论坛现场，泉州代表正进行交流分享。 （亚洲文化论坛会务组供图）

文化艺术节会落幕，人与人的交流往来却绵延不断，永不落幕。近年来，泉州因其深厚的文化底蕴，以及经济社会发展过程中的亮眼成绩，吸引着来自世界各地的目光。

以泉州海外交通史博物馆为例，借由一次次“引进来”与“走出去”的活动，各国学者、团体被泉州深厚的文化底蕴吸引，留下一段段与此有关的佳话。  

□记者 蔡紫旻

观点碰撞 探讨艺术与城市关系

本月在韩国光州举办的“2019亚洲文化论坛”中，泉州金鱼巷改造案例引起了与会学者、当地媒体的关注。在论坛的“东亚文化之都”主题演讲——“空间与社区、巷子的再发现”中，来自泉州海外交通史博物馆的相关工作人员，与嘉宾们分享了金鱼巷微改造过程的匠心，以及微改造后的成果。

当听到泉州在金鱼巷微改造中，为找回巷子的味道，增进原住居民的融洽关系，尽力地保存原有景观，增设公共空间，并与专业机构合作，为青年创客设立创客孵化基地，为游客设计古城讲解线路、引入本土传统艺术时，不少嘉宾很感兴趣，甚至在论坛议程结束后，专门找演讲者详细了解。

实际上，泉州和韩国光州、日本横滨作为首个“东亚文化之都”当选城市，持续开展着多项文化艺术交流活动。围绕城市街区改造主题，泉州学者、艺术家和日本学者之间，就有过直接对话。

去年3月，在泉州海外交通史博物馆内，来自日本的NPO黄金町社区共生艺术计划事务局长山野真悟，与泉州城市规划界人士及泉籍当代艺术家一起，围绕“艺术改造城市”主题，进行对话交流。

六次造访泉州的山野真悟，表达了对泉州的由衷喜爱：“每次来，我都会到老城区走一走。

横滨只有150多年历史，而泉州历史悠久，与东南亚等国也有很近的地缘与历史关系，如果有个艺术中心，聚集各国艺术家在此交流研究，将会是非常好的事情。”山野真悟说，黄金町只用了10年时间，成为艺术家聚集的街区，区域内遍布展览空间和公共艺术作品，构成独特的街景。他希望把自己关于“艺术改造城市”的观点，分享给同样面临街区改造与再生课题的泉州朋友。

同样在去年，东亚文化之都·中日韩城市美术作品邀请展在泉州海外交通史博物馆拉开序幕。

展览开始前一周，来自中日韩三国、正处于创作黄金时期的30多位知名艺术家，走进开元寺、清源山、洛阳桥等泉州历史文化遗迹，用画笔诠释泉州的文化魅力。韩国光州代表团团长李海珉说：“2017年，我首次来泉州，参加第三届海上丝绸之路国际艺术节，那时起我就深深地爱上了这座城市。”“横滨与泉州、光州一同入选首届‘东亚文化之都’，并举行了多次文化交流活动。今后还将继续把文化艺术交流活动开展下去。我相信，优秀的文化艺术具有无限的魅力，可以跨越国界和语言，把不同国家的人们联系在一起。”日本横滨代表团团长神部浩说。

深入调查 寻找历史踪迹

艺术学史家里莎·李在论文中，曾如此描述印度教在泉州：“13世纪末，泉州一个说泰米尔语的社群建造了一座寺庙，供奉印度教湿婆神。这座寺庙不再完整，但这座城市仍有300多件雕刻作品，要么陈列在当地的博物馆中，要么重建到这座城市主要的佛教寺庙的墙壁上。”

里莎·李论文中的相关描述，源自对泉州的深入研究。2016年，她在泉州海外交通史博物馆举行的一次讲座中，重构复原了泉州元代印度教寺庙的模样。在这背后，是她为了研究印度泰米尔地区寺庙建设艺术史，在泉州长达数月的调查走访。经过实地考察印度教遗存，对比了泉州和印度的印度教石构件后，发现两者的惊人相似之处，这才有了重构复原印度教寺庙的成果。

如里莎·李那般与泉州结缘的学者，还有美国弗吉尼亚大学的人类学系教授Fredrick Damon。

这位醉心人类学研究的老者，给自己取了中文名戴木德。这些年，他几乎每年都到泉州，一方面希望在泉州找到自己岛屿研究课题的学术突破口，另一方面则是对古城爱得深沉。由于频频到访泉州，戴木德与泉州海交馆的许多工作人员，甚至是泉州文史界的学者，都成了老熟人。在泉州期间，他购买闽南语词典，学习闽南语发音；他频繁往返于泉州各地，独自坐车到惠安、德化调查；他住在西街，研究开元寺的勤佛文化……去年，他在北京大学举办了一场题为“南太平洋上的中国天文系统——使‘地’顺应于‘天’的南岛扩张”的讲座，其中提到了他所熟知的泉州。

在他眼里，泉州历史悠久，人民友善，还有众多美食。而他的妻子，则用“无与伦比”来形容这座熟悉得不能再熟悉的城市。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）