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花费半年走访创作 老人手绘海丝风情

原标题：花费半年走访创作 老人手绘海丝风情

九日山、延福寺、武荣州、石亭观音寺、城隍庙、承天寺、天后宫、开元寺……千年海丝古韵尽收在一幅油画之中。这幅油画近日在丰州书院展览，是由南安人傅文川花费半年时间走访、手绘而成。昨日，记者来到丰州，了解其背后的创作故事。

傅文川和他的油画

海峡网2月19日讯 （泉州网记者吴志明 文/图）九日山、延福寺、武荣州、石亭观音寺、城隍庙、承天寺、天后宫、开元寺……千年海丝古韵尽收在一幅油画之中。这幅油画近日在丰州书院展览，是由南安人傅文川花费半年时间走访、手绘而成。昨日，记者来到丰州，了解其背后的创作故事。

这幅画创作于2018年6月，画的作者名叫傅文川，他是丰州镇桃源村人。记者看到，这是一幅长3米、宽2米的油画。画的右上方，用篆书写着“千年海丝双古城，万商扬帆五洲航”。画的左下方，则用篆书写着“记住乡愁”。“我希望，后人能够通过这幅画，了解故乡、记住故乡。”今年68岁的傅文川说。

整幅画北至丰州，南至霞美，东到城东，西至石砻，西北与洪濑交界，东北则依稀可以看到罗溪、河市、马甲、双阳等。画的中间，晋江蜿蜒而过，几艘古代帆船穿梭其中，依稀能看到当时海上贸易的盛况。画中古城、村庄、山峰、祖祠、宫寺庙、山道石阶、古官道、溪流坑沟、水田林地、石桥古井、古渡口等一应俱全，都用不同的颜色不同的标识标出来。记者注意到，画中丰州古城标出了拱华门、丰乐门、武荣门和富春门。

此外，画中还可以看到清源山、崇福寺、府文庙、清净寺、承天寺、天后宫、开元寺、西湖、东湖等景点，还有明代的万石陂。据介绍，这是明代丰州的水利工程。据了解，画中有150多个村庄，还有祖祠、宫寺庙100多座。

据介绍，傅文川自幼喜欢画画，虽然先后从事过多种职业，但一直坚持画画，已经有40多年。他之前画炭画居多，经常帮人画像，20多年前开始接触油画，常到泉州一家油画颜料店买材料，因此认识了颜料店的老板——一位大学美术老师，并得到了他的传授。

说起创作这幅画的初衷，傅文川坦言，近年来“海丝”概念大热，他决定创作这幅油画，再现丰州和泉州古城的风貌。

去年6月，傅文川开始动笔。每天天刚亮，他就出门，用双脚丈量每一寸土地。“远点的地方我就骑自行车去，然后再走路。每天都要走十几公里。”那段时间，他常常早上五六点就出发，下午一两点回来，晚上有时候还要加班到十点多。每到一处，他都要带上纸和笔，先将眼前的景象描绘在纸上，回到家中再依照草稿和自己白天的记忆绘画，再拼图，拼好了图最后再上色。有时还带着干粮，饿了就随便对付一下。为了核实有关情况，他经常要询问当地的村民，因此有时被人当成骗子。

画中标出的150多个自然村，所有的山和景，傅文川几乎都到过。“我年轻时在村里生产队做护林工作，长期在山里巡逻，对周边的一草一木都很熟悉。那段时间，我独自蹲在山上，用手中的笔，将山山水水用油画记录下来。”傅文川说。就这样，他用了半年时间，画下了这幅图。

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩