泉州第十一中学暑期办收费衔接班 家长质疑“变相补课”

8个人舞蹈队形怎么排

1、第一种方案，如下图所示，成一字型排开。 2、第二种方案，如下图所示，成两行排列。91路 3、第三种方案，如下图所示，三行排列。 4、第四种方案，如下图所示，领舞的在最前方。 5、第五种方案，日韩3级如下图所示，两列排。 6、第六种方案，如下图所示，...

八个人怎么排队形

如果场地大，可以成一个梯形2223，45分两排站也行。或者333插空站，适合，GOGOGO免费看完整版韩剧也可以按组站，分三组，每组三个人 ，也可以分两组，每组四个，一个人

八人跳街舞队形如何站

以下队形可供参考： 当然，站位和你们排的舞也有很大关系，以上只是基本的站位。 其实，你们要是大家的舞台感觉和熟练度还有和音乐的契合度高的话，可以尝试一曲舞变换多个队形，也很不错。在变换队形的过程中加上一些细小动作也很好的。而且在...

8人舞蹈队形怎么编排

其实队形要根据人数来定，因为有的队形适合人多有的适合人少，所以在这儿我无法很明确的回答你。

8人舞蹈队形变换图

灵活运用变队形都是对称的，一队也可对角斜线，宗旨是想办法把主力换到前面或重要的位置

8人健美操队形怎样列？

可以根据表演场地，做不同队形变换。 1、T字形：三个人一横排，两个人一竖排。 2、四人一排，前排与后排的人成等边三角形。 3、十字架，梯形，圆形，两横排，两竖排，大斜排，X形，一横排，一竖排。 扩展资料： 健美操队形根据练习对象的需求进...

八人舞蹈最佳队形

左上方三个，右上方三个，中间两个

8人舞蹈队形怎样变换

两竖排，或两横排，或第一排一人，二排三人，三排四人三角状，或爱心状，1排2人，2排3人，3排2人，4排1人

8个人拍照片怎么样队形好看

前三后五。

《旧梦一场》在抖音走红，可视化宣推路径让原创音乐出圈

“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉”。一首发行不到两个月时间的歌曲，是如何在短时间内从抖音站内火到全网的?

近日，小米科技创始人雷军抖音官方账号的一条短视频火了，这支穿插雷军的个人招聘和公开活动动图的短视频，搭配新晋爆红的歌曲《旧梦一场》作为BGM，获得了1.3万评论，超10万次赞。

今年4月21日，95后歌手阿悠悠在自己的抖音账号上线了一条“录音棚演唱版”的音乐短视频，主要是演唱宣传新歌《旧梦一场》。这一条音乐短视频上线后，阿悠悠迅速获得11.8万个赞。随后很快便有21.6万人使用该歌曲进行短视频创作。

几天后，活跃在抖音平台上的音乐人沈念将歌曲改编为DJ版，以更加欢快的节奏与讨喜的乐感使得歌曲的路人缘再次攀升，站内使用量开始上升。5月2日，阿悠悠再度使用该歌曲的DJ版本发布了一条抖音短视频，点赞次数瞬间破百万，由此掀起了一场网友“梦幻”BGM的短视频拍摄创作浪潮。创意十足的网友们更是花式演绎出B-Box版、戏精版、方言版等海量版本。

目前，《旧梦一场》已成为抖音平台用户使用率最高的BGM之一，在抖音平台站内投稿已超过531.4万次，播放量超过78亿次。在站外，《旧梦一场》在多个流媒体平台均有强势霸榜表现，已然成为《少年》之后的又一首国民歌曲。

2017年以来，越来越多歌曲凭借抖音走红，不仅热歌品质整体在提升，而且玩法也更加的多样化，这一切与抖音平台已经建立起的蓬勃音乐内容与消费生态分不开。

从《旧梦一场》在抖音走红，如何看待这几年来抖音在音乐宣发路径上的迭代，这对于进击中的中国音乐产业又意味着什么？

热歌不断面世，验证可视化宣推思路

从垂直内容品类的运营来看，抖音早已涵盖了音乐、运动、舞蹈等多达20个类别，但音乐始终是抖音的重中之重。

抖音也早在几年前就开始布局音乐了，音乐更是抖音垂类内容中屡屡破圈到主流大众，表现最为亮眼的内容条线。

梳理去年年底到今年在抖音诞生的热歌，不难发现，抖音面向大众输出的音乐调性悄然地发生了变化。

以上部分热歌的副歌部分具有易于传唱的特质，且歌曲表达的情感强烈，易击中人心。反过来配合到短视频场景时，容易帮助短视频创作者精准地表达情感，继而获得大众用户的“点赞”。

在原创音乐宣发流量池的运营上，经过观察后总结如下：

“抖MV”式短视频：MV时代，音乐视频的制作成本高昂，但到如今抖MV式发布作品，不仅制作简单，也能在短时间内积聚人气，并易于传播。例如，《旧梦一场》短视频作品，用户只需“四张照片”配合一句歌词，便可制作一支表达自己的音乐短视频。

短旋律与歌词：先推出十几秒朗朗上口便于用户记忆与传播的短旋律，引导用户去听完整的歌曲，从而将歌曲变成用户手机歌单里的常听歌曲。

如《旧梦一场》中“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉。”副歌部分在抖音站内已被使用531.4万次。6月12日数据显示，《旧梦一场》居于QQ音乐热歌榜第一，《旧梦一场》(DJ沈念)版位于热搜榜第七位。

创意站内特效：背景分割、音乐滤镜、AR贴纸、合拍抢镜等特效功能，让音乐与视频模板有机融合，歌曲视频的表达力大大增强。

舞蹈模仿潮：全民手颤舞、佛系少女手势舞等全民挑战赛，掀起了歌曲旋律的传播潮，《旧梦一场》也同样上线了配合旋律的爵士舞和手势舞。副歌片段被应用在办公室、室外等舞蹈场景。此外，在抖音站内，也有《旧梦一场》舞蹈分解动作视频，方便用户学习。如拥有超千万订阅粉丝的大号不齐舞团上线了《旧梦一场》的舞蹈短视频。

剧情与情感的沉浸式表达：影视剧情片段与个人情感+音乐的沉浸式场景展现，《少年》《我和你》《处处吻》的走红都在于歌曲无缝对接了短视频创作者的情感表达，或者高度匹配影视剧作品碎片化剧情。最近热播的网剧《传闻中的陈芊芊》，以《旧梦一场》为BGM，也感动了无数剧迷。

大号带动歌曲传播潮：无论是企业家雷军使用《旧梦一场》制作简单的音乐短视频，还是一批明星使用《旧梦一场》拍摄短视频，站内音乐大号也纷纷加入到翻唱潮。比如，在抖音拥有1553万粉丝的抖音音乐人小阿七、817万粉丝的年度巅峰主播季军野小马以及千万粉丝的不齐舞团演绎这首歌，站内大号对于《旧梦一场》的大热传播起到了关键性的作用。

总的来说，贴合情感表达的站内选题在前，命题歌曲在后，抖音的可视化宣推思路以及面向大众推红音乐的平台实力，再次在两个月内爆红全网的《旧梦一场》中得到验证。

强运营多元化内容生态 助推音乐产业B端繁荣

自2018年起，抖音开始以短视频为核心进行外延式探索，在对于自身生态而言十分重要的音乐领域开展多个不同形式、各有侧重点的音乐项目。截至目前，其布局已经十分多元化。

扶持原创音乐人：2018年，抖音推出“看见音乐计划”，旨在从推广资源、导师指导、单曲制作奖金、定制MV等多个维度，帮助音乐人被看见。不断引入优质音乐人及音乐作品，扩大平台高品质音乐内容供给。官方显示，该计划第一季共吸引1.4万音乐人参与，收到8万多首原创音乐作品，1.5亿抖音用户使用音乐拍摄短视频。

2019年，抖音启动看见音乐计划第二季，并在去年的基础上进行了玩法升级。通过增加翻唱互动规则，以半命题形式，为音乐创作定制热门内容。打通挖掘、宣发、签约、直播、演出、商业化等多手段，开启了更多元的音乐内容生态模式。

今年前半年，抖音则面向更广泛的音乐爱好者，发起了“春暖花开唱”和“爱唱者招集令”，在抖音平台上传过至少一首原创音乐作品，参与活动即可有机会获得站内音乐推广资源扶持。

关注国风音乐：2019年《芒种》等国风歌曲的走红，让业内看到了国风音乐所蕴含的更多可能性。为了扶持更多的国风音乐和音乐人，抖音发起了《国乐回潮》国风音乐征集活动。通过创意短视频玩法，赋予了国风音乐更加新潮的表现形式。

线上音乐会：在疫情使各行业掀起直播浪潮的背景下，抖音也迅速推出DOULive直播活动，携手华语乐坛歌手们，举办了逾80场音乐直播。将包括音乐、影视、综艺、偶像等在内的所有文娱新内容，都与“直播云场景”相结合，打造了一站式的“云Live”直播IP“DOULive”。为处于探索初期的音乐直播，提供了一定的创新思路和参考意义。

有趣的是，在抖音不断发力音乐的同时，近年来，我国的音乐产业亦正处于迅速发展阶段。

IFPI数据显示，中国录制音乐收入已连续增长六年。2019年，中国录制音乐市场规模为6.16亿美元，以16%的强劲增长，再次排名第七，并且与第六名韩国之间的距离正在不断缩小。

因此，在客观环境不断改善的背景下，抖音作为国内用户量最庞大的头部短视频平台，其愈发完善的音乐运营、宣发生态也逐渐反过来助推了音乐行业众多歌曲的走红。

甚至来自国外的小众歌曲也不例外。今年3月，索尼音乐娱乐旗下小众英文歌《Dancing With Your Ghost》在抖音走红，翻唱视频随处可见。而在抖音站内的热度，也同步影响到音乐流媒体平台，随即在酷狗音乐多个权威榜单连续夺冠，QQ音乐和网易云音乐的评论数陆续破万，人气翻唱视频遍布各大社交平台。

截至发稿前，《Dancing With Your Ghost》在抖音的使用量超过1353万人。而在此之前，《That Girl》《Down In The Dm》等小众英文歌曲也都在抖音走红。

毫无疑问，抖音已经成为原创音乐宣发最重要的阵地，流行、民谣、嘻哈、摇滚、爵士等多元化音乐生态已经形成。

据一位聚焦于原创音乐的唱片公司创始人反馈，目前旗下音乐人已经全部入驻抖音，把抖音作为最重要的宣发阵地，从实际结果来看，抖音对于音乐作品的传播量甚至超过了传统渠道，抖音路人用户给予音乐人歌曲的评论，反过来也给了团队内部很多启发和思考。

在数据维度上，抖音的飙升榜和热歌榜，也通过榜单形式展示了当下音乐市场的流行趋势，对歌曲起到了非常重要的引流作用。

一方面，在抖音平台上成长起来的音乐人，面向华语乐坛输送了源源不断的人才，一定程度上扮演了“造星”的角色。截至目前，抖音上认证的音乐人数量过万，贡献了近10万首原创作品。另一方面，显然，抖音音乐推动民谣、流行、说唱、世界音乐等各种类型的歌曲获得流量与人气，随之推广到全网、持续破圈，同时也培养了更多元、更具有自发性的音乐生态。

总的来看，抖音音乐的多元化发展，正在反哺音乐内容行业，激发原创音乐的创造活力。这体现出抖音音乐对音乐人以及原创歌曲不遗余力的支持，实现了音乐人、抖音音乐平台和用户的三方共赢。

这是抖音与优质内容相互成就的过程。

无论如何，抖音的超级用户和超级流量池，有效精准的把原创音乐作品推广到大众用户中，在话题频道，“音乐”的播放量达到了1738.6亿次，数百万音乐短视频在日常生活中，影响着大众用户消费音乐的习惯。

在音乐垂类领域中，抖音通过多维度、强运营、算法机制、站内流量的方式助推优质音乐作品的走红，这对于音乐行业来说，帮助音乐内容方提升宣发效率，在传播上也激发内容产业焕发新生。

抖音平台对于音乐产业的影响力，不仅帮助音乐内容公司在移动互联网时代迎来“黄金时代”，也为平台自身的发展奠定了坚实的内容基础。

在内容生态的想象力上，通过增强娱乐性、互动性、商业性的传播方式，抖音构建了一个生机勃勃的音乐生态，在内容传播与变现、内容与用户互动之间的发展上，提供了较为广阔的想象空间。

未来，优质音乐作品与短视频平台内容生态之间不断融合，还将诞生更多的成功案例，值得关注。

转自公众号【音乐财经】

[ 责编：张晓荣 ]

没有爵士乐，就没有村上春树

“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q.的Vendome。然后双份的威士忌加冰。”

——村上春树

阅前提示：本文容易使人产生微醺感，嗜酒者请适度品尝。

我们对村上春树都不陌生，灵魂小说家，翻译家，跑步狂人…但今天想分享他身上另一个显著标签——一位爵士乐迷的自我修养。

读过村上春树作品的人，多少都曾领略他的爵士情怀。这份痴迷散落在小说的字里行间，渗入他日常生活的每帧每画。

不少人因村上爱上了爵士乐，身边更有真爱粉读者不亦乐乎地从作品中按图索骥，把提及的爵士乐一首不落添加到播放歌单。

而村上春树对爵士乐的结缘，远远早于写小说。

1.

15岁生日时，他收获了一份有特殊意义的礼物。那是一张著名爵士乐鼓手亚特·布雷基和爵士乐信使乐团的演出门票，让村上春树第一次正式体会爵士之美，此后无法自拔地沉浸在爵士乐的声色世界里。

多年后，村上说这样形容那时的自己：“我忽然被爵士乐这种音乐形式所迷惑，我的大半人生都伴随着这种音乐一起度过。”

到了上世纪六七十年代，社会动荡、不同思潮涌起让人感到迷茫和无力，不少学生选择萎靡放纵的方式应对时代巨浪。

年轻时候的村上就很特立独行，他不会在乎周围人的惊异眼光，只是做着自己喜欢的事。

那会的他留着一头及肩长发，不刮胡子，穿着旧衣服。他说：“我不在乎别人怎么想，于是干脆邋遢下去。”

适逢爵士乐在日本流行蔓延，当时在早稻田大学的村上春树经常白天翘课，晚上流连各种地下爵士酒吧，美国文学与爵士乐大概是他短暂逃离世界的方式。

他因为痴迷爵士，有时候为了买张唱片，可以不吃饭，省下来的钱攒够了，就跑去买下心爱的唱片。

2.

音乐对人际关系大概是具有影响力的，虽然没什么理论能明确诠释，但我一直相信音乐是有化学效应的，尤其是在建立一段关系和保持关系上具有催化剂作用。

因共同热爱爵士乐的缘故，村上春树认识了妻子阳子。22岁时，尚未毕业的村上决定休学和阳子结婚。

村上春树与妻子阳子（2006）

日后成为作家的村上，那时却完全没想过靠写字挣钱，他依着自己的兴趣，选择了一份与爵士乐有关的工作。

他和妻子拼命打工赚钱，又向岳父借了一笔钱，终于在国分寺开了一家爵士乐咖啡厅，不为别的，只为了一天到晚地听爵士乐。

这家咖啡厅名叫Peter Cat，Peter是村上养的猫，店里会一直播着音乐，周末还会有年轻的爵士乐手来现场表演。

因为对爵士的热爱，村上对于这家咖啡厅也从来不敢懈怠，他始终记得自己的初衷，同时也肩负着作为爵士咖啡店老板使命感。

当年的 Peter Cat 咖啡厅内景

他说：“爵士咖啡店是提供爵士乐的场所。所谓爵士，我觉得就是人生的一种价值基准。在广漠的时光之流中，我们的人生是如何在风中闪光的、是如何在风中燃尽的？沉浸在爵士乐中的时候，感觉我们能够找到些什么。爵士咖啡店的老板如果忘了这样的使命感的话就完了。”

也正因为村上这样的使命感，Peter Cat的生意越来越好，经常有杂志社的人来拍照。如果没有后来的写作，村上很有可能就成为了一个非常成功的连锁爵士咖啡厅的老板。

Peter Cat对于村上的人生来说，是意义非凡的。它不仅满足了他的爵士梦和对音乐的追求，也恰恰在这一隅，他萌生了写小说的念头。

第二代 Peter Cat 的所在地

3.

他的处女作《且听风吟》就是在Peter Cat完成的。

那时村上已经29岁，这个大学读了七年才毕业、此前从未有过当小说家念头的男人却买来自来水笔和一叠纸，每天咖啡店打烊后，坐在厨房边的桌子上写一两个小时。

没人告诉他应该怎么写小说，他说自己几乎所有写作的知识都来自于音乐：在脑海里自动将文章转化成声音，然后用声音架构出节奏。以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，就能自然地产生下一个乐段。

爵士乐对村上的作品有浸透式影响力，他曾说过几乎所有的写作知识都源于音乐，他认为音乐旋律和节奏与文章的遣词造句密不可分。

甚至可以说，没有爵士乐，就没有小说家村上春树。就算到今天，他仍不断从杰出音乐中，学习写小说的方法。

“只要你的词句与节奏结合起来时能做到通顺自然、优美动听，你就成功了一大半。”他说道。正因这些极具乐感的词汇，在村上春树笔下流淌的无数个故事中，萦绕飘散的爵士魂随处可见。

就这样，《且听风吟》为他赢得了“群像新人奖”。

4.

有人说，村上春树是“最佳推荐爵士乐的畅销作家”。说实话，这一点也不夸张。

他在32岁之前一直经营着爵士酒吧，足足有七年之久。此外，在他的书房里有一面密密麻麻的唱片墙，里面摆了6000余张唱片。

他的每部作品里也都会提到音乐，据他的读者统计，他书中出现的乐曲及音乐家的名字达到800次以上，其中爵士乐占了一半。

在某种意义上他已经是位音乐家了。

作为一名地道的倾听者，村上春树对爵士乐的理解也是非常独特的。

如果有人问我：“爵士是怎样一种音乐？”我只能这么回答：“这就是爵士啊。”对我来说，爵士就是这样一种存在。

虽然定义太长，不过说实话，关于爵士这种音乐，我没有比这更有效的定义了。

爵士乐之于村上春树，就如他所说，是人生的一种价值基准。“沉浸在爵士乐中的时候，感觉我们能够找到些什么。”

若有些感觉无法用文字去形容，也难用理性条条框框去定义，那就用一首爵士乐去表达吧。

下次读村上春树的作品时，不妨播一首爵士乐，或许能更炽热地与情节、与人物碰撞。

愿你们都能在村上春树的世界，遇见爵士乐；在爵士乐的世界，遇见一些本我碎片。

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