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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

改革开放40年来 泉州人客厅中的生活娱乐方式不断更新

原标题：改革开放40年来 泉州人客厅中的生活娱乐方式不断更新

­ 客厅除了是家的门面，也是一家人休闲娱乐的主要场所。改革开放40年来，泉州人客厅中的以电视为代表的家电产品也完成了从无到有、从单一到多样、从短缺到普及的快速升级，并直接带动人们家庭文化生活娱乐方式的不断更新。泉州人的客厅不但更大更靓，而且充满更多的欢笑。

­ 如今，家家户户的客厅基本换上了平板大电视，互联网+让家庭娱乐变得更加丰富多样。

­ 【讲述】

­ 爱在心头口难开 磁带录“情话”告白

­ 爱在心头口难开，如果没有勇气当面表白，该怎么办？在上世纪80年代，家住泉州市区的林先生就用了一个在当时颇为时髦的办法向心爱的女孩表白。

­ “80年代末的时候，录音机在泉州也比较多了，我知道她家有录音机，就自己录了一段录音和她表白。”林先生回忆道，那时大家的思想都比较保守，不敢当面表白，于是他便使用了“创造性”的这一招。

­ 黑白电视在上世纪80年代领风骚

­ 家有9寸黑白电视 成街坊四邻聚集地

­ “1981年8月，爸爸、爷爷、奶奶和我的小姑姑一同出钱，用500元人民币从‘南国建成’百货商店买了一台9寸的黑白电视。从那以后，我们家就成了街坊四邻的聚集地。”今年43岁的吴女士回忆道，当时家里的客厅只有15平方米，每次一打开电视，就被邻居们挤得满满的，少的时候20多人，多的时候有30余人。到了上世纪90年代，电视在百姓家中开始普及，那时很多家庭已经用上了彩电。

­ 随着生活越来越好，黑白电视已经留在一代人的记忆里，客厅里的彩电屏幕越来越大，功能越来越先进，“现在家庭影院、网络电视、投影仪等娱乐设施已进入千家万户的客厅，好玩的太多了，都快玩不过来了。”吴女士说，过去一家人的休闲娱乐比较单一，往往局限在一台电视上，经常会出现抢遥控器的场景，如今大家可以在客厅同步实现自己的娱乐需求，而且还能互不干扰。“你想看电视就看电视，他想看电影可以用电脑看，我乐意玩游戏我就用手机玩，选择实在太丰富了。”

­ 与父亲玩“红白机” 成童年最开心时刻

­ 对于很多80后和90后来说，童年记忆中都绕不开风靡一时的“红白机”。1993年，周女士10岁那一年的儿童节，她收到了父亲送的一台“红白机”。那一天，一向不苟言笑的父亲陪她打了一个下午的游戏。“那是父亲第一次陪我玩游戏，我们玩了‘魂斗罗’和‘冒险岛’，那是我童年中最开心的时刻。”

­ 2000年前后，随着VCD、DVD的出现和兴起，大街小巷中音像店如雨后春笋般冒了出来，人们的娱乐有了更加广阔的选择。“电视上看剧广告多，不如租个碟看得痛快，有时候还会和朋友一起租碟然后互相换着看，以此来减少租金。”周女士回忆起从前和朋友“拼单”租碟的时光，不由得感叹时代巨变。

­ “三用机”曾被市民当做表白工具

­ 【见证】

­ 休闲从“黑白”变多彩 上世纪70年代 几乎没有家庭电器

­ “改革开放前，泉州作为侨乡已出现了留声机、收音机，但当时基本上没有什么家庭娱乐可言。上个世纪七十年代，‘三用机’开始出现，起初是一个喇叭的型号，后来才有双喇叭的。”拥有36年家电维修经验的老陈介绍道，那时候“三用机”可是稀罕物，大部分是走私货，就连磁带也多是走私过来的，尽管磁带多次翻录音质并不好，但人们照样听得津津有味。

­ 上世纪80年代 黑白电视领风骚

­ “上世纪80年代初，在泉州中山南路有一台9寸的电视，还是收费观看的，一人出3分钱或者5分钱就能看。以前大家的娱乐最多就是看看露天电影，所以当电视出现的时候，大家都觉得很新鲜。不过那个时候，电视频道很少，基本上只能收到两三个台。”老陈说，刚开始他的维修店基本上只是修修收音机、三用机之类的家电，还不敢轻易接修电视的活，“为了修电视我还特意拜了个师父，学了一段时间之后才敢开始修。”

­ 上世纪90年代的彩电多是大块头

­ 上世纪90年代 电视“技能”大开发

­ “90年代初黑白电视还比较多，到了90年代末大部分都是彩电了。一些家庭经济比较宽裕的就会把黑白电视便宜点转卖，也有的人直接把故障的黑白电视当废品卖。”老陈表示，随着有线电视在千家万户普及、VCD/DVD以及“红白机”的流行，电视的功能也越来越强大，“可以看的频道越来越多，还可以租碟想看啥看啥，也能玩游戏、唱卡拉OK。”

­ 曾经火爆的影碟机已难觅踪影

­ 2000年至2010年 数码娱乐走进生活

­ 刚进入21世纪的时候，电脑主要是办公用的，用于家庭娱乐的较少。但很快，电脑就渗透了寻常百姓的生活，成为家庭娱乐的必备品。“修电脑是个技术活，那些年我还特地雇了一个懂电脑的人来店里帮忙。”老陈说，从前的电脑顶着大大的脑袋（显示器），开机也要很久，运行也不够流畅，后来体积越变越小，笔记本电脑越变越薄。

­ 2010年至今 迎来互联网+家庭娱乐

­ 如今，电视可以用投影仪看，还可单屏多屏切换着看，家庭影院也渐渐进入普通家庭，电视、电脑、iPad、智能手机、音响、智能家居靠着互联网联系在了一起。家庭娱乐已经不仅仅局限在“好玩”上，更和“好用”紧密相连。“世界变化得太快，我都有点跟不上了，这不，前两年干脆退休，让别人接手了店面。”老陈感慨道，现在的家庭娱乐设施几乎都有专门的人员上门维修，很少要送到店里去修的了。（记者 罗倩雯 庄丽祥 文/图）

原标题：欢笑飘过40年 客厅文娱大升级

责任编辑：纪玮维