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那么普通又那么自信什么梗?普通

“明明那么普通却又那么自信”这句话,可以用来吐槽网上那些明明在现实中很平庸,却在网上很嚣张的人,也可以用来调侃一个人本来没有什么能力,却又迷之自信,一...

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“他那么普通,却又那么自信。” 这句话出自一档名叫《脱口秀大会》的普通综艺节目,播出后便在互联网上爆红,引发一众网友的认同,成为了2021年的网络流行梗之一。...

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有哪些梗是只有看书很多的人才能懂的?比如今晚月色真美?

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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

音乐剧《重生》集结，为下半年逆流巡演带来何种期待？

为爱“重生”，为信仰“重生”。公安部新闻宣传局出品的优质音乐剧、同时也是腾讯影业出品的首部音乐剧，更是由何李活音乐剧、保利演出制作的国内首部禁毒题材音乐剧——《重生》，作为面临困局的演出市场中，逆流而上的先行者，拟定今年9月开启首轮巡演，唤醒演出市场的盎然生机。

顶尖音乐剧演员阵容集结，挑战禁毒题材看点十足

在作为灵魂担当的“表演者”层面，《重生》让人满怀期待，团队综合专业性、表演、唱功、形体等方面要求，遴选出最强音乐剧演员阵容，确保演出品质。另外，其中男女主演此前已经有过多场合作经历，建立起深度默契，再次合作可以预见其碰撞出的火花。

所有演员均为科班出身，其中主要参演演员刘岩为国家一级演员，获得2010年第九届中国艺术节表演奖，曾参与过《声入人心2》，代表作有《蝶》《爱上邓丽君》《聂小倩与宁采臣》等，为业内权威出品人举荐首席，被称为“行走的音乐剧教科书”；

徐瑶毕业于北京舞蹈学院音乐剧系，就职于中国歌剧舞剧院，为国家三级演员，在多部原创音乐剧中担任女一，曾主演《昆仑神话》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《我已经不再是我》《灰姑娘》中文版《西厢》等，参与2019年上海国际音乐剧节开幕式演出，对音乐剧理解深刻；

孙睿于2019年4月，主演卫·莱斯高（David Lescot）执导的央华戏剧开年大戏音乐戏剧《庞氏骗局》，与蒋雯丽、江映蓉、戴军合作，在电影《保持沉默》中与周迅、吴镇宇、祖峰合作，并参与《封神三部曲》等头部制作，深具爆发潜力；

蔡忻如曾在《虎门销烟》《紫石街》《上海滩》《香云纱》《诗经·乐图》《蛊镇》《透气》《陈真》等多部音乐剧、歌剧、话剧、电影中担纲女一号，并曾出演央视综艺《国家宝藏》《开门大吉》等，深具古典气质。

现就职于北京市公安局公安交通管理局的四级警长郭凇男，以及北京市公安局石景山分局民警庞妮娜等深受广大群众喜爱的“明星警察”代表的倾情参演，更为音乐剧演出阵容再作重磅加持。郭凇男研究生毕业于解放军艺术学院的军旅声乐表演专业，同时也是中国音乐家协会会员，曾在人民大会堂参加建军90周年等大型演出，并出演过《长征》《张骞》等歌剧。

庞妮娜是原空政文工团舞蹈演员，曾参演《红梅赞》《丝绸之路》等多部舞剧。

另有参加2019年《舞蹈风暴》，并参演了歌剧《阿依拉》及舞剧《平潭印象》的朱凤伟、登上《新舞林大会》《星光大道》的梁岱青、登上《中国好舞蹈》并出演舞剧《风之谷》《香巴拉》的陈诗霏等顶尖特邀舞者强势加盟；

作为国内音乐剧首部蓝海题材——禁毒内容题材开拓者，《重生》没有过往类似编排经验和演出经验可供参考，如何为这一空白领域提升表演艺术性，成为了节目一大看点，同时也为上述资深音乐剧演员们带来了巨大挑战。

国际重磅主创团队舞台再现“真实人间奇迹”

《重生》取材于缉毒英雄罗金勇与妻子罗映珍的真实经历：罗金勇在缉毒过程中受伤变成植物人，罗映珍用1000多个日夜的坚守，600多篇日记默默守护，最终换来了罗金勇的苏醒，罗映珍也因此被评为2007年感动中国十大人物之一。

这部音乐剧的筹备日期最早可以追溯到2015年，历经深度打磨，终于在今年与观众相见。全体主创团队都被这个传奇故事深深打动，怀抱真情与热忱进行创作，其制作人兼艺术总监是有“中国音乐剧教父”之称的李盾，总策划是著名策划人、词作家、诗人、编剧朱海，导演兼编剧是知名音乐剧导演周可，值得一提的是它更吸引了国际大咖加入：由韩国作曲家张少瑛担任作曲兼音乐总监，由荷兰著名舞蹈家凯文·波拉克担任编舞，由韩国“国宝级音响设计”权度暻负责音响设计。

从最终内容来看，时长两个小时的音乐剧《重生》用虚实结合的方式，双线推进，极大丰富了故事张力和呈现空间，现实中的一条叙事线从这对夫妻的相识讲到孩子出生后，时间跨度十年，精神上的一条叙事线结合了云南少数民族当地的云南神话传说，表现出对东方美学的独特探索。

一切都按照最高配置制作的《重生》，究竟能够被打多少分？对此观众充满期待。

[ 责编：张晓荣 ]