闫炳良谈方镜淇获全场最佳球员：虽然是对手，但也为他高兴

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是91免费直接打开生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、含羞草免费入口华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的日逼视频软件下载方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的色秘虎免费传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

泉企投资建设博物馆方兴未艾 传播知识与美好事物

原标题：泉企投资建设博物馆方兴未艾 传播知识与美好事物

­ 今年年初，福建省工信厅公布了首批福建省工业旅游示范基地培育名单，全省37个基地中，泉州占了13席。近期，业界传来消息称，作为较早涉足工业旅游并投建博物馆的七匹狼男装，刚刚启动了博物馆与线上平台的首次互动，在全国范围内掀起保护老手工纺织艺人的倡议，要把老匠人请到博物馆，留下作品，记录传承。

­ 与此同时，泉州一些具有民企背景的工业旅游示范基地也悄然进行从产品展馆到博物馆的升级，他们希望从产业出发，寻找到文化脉络并且加以传承与升华。“传播知识与美好事物，为地方文化经济做出贡献，是企业家应有的担当与责任。”相关人士说。

­ 民企私人博物馆每年都接待大量游客

­ 从企业文化窗口升级到博物馆

­ 根据省工信厅的《通知》，各地需要加强对各个培育对象基地的建设指导，今年8月底将根据各个示范培育对象的具体运作情况，公布最后成为省级工业旅游示范基地的名单。一时间“工业旅游”再度成为业界关注的热点。有信息表明，其实早在培育名单公布之前，泉州原有各具产业特色的工业旅游景点便陆续开启了升级模式，大手笔投建博物馆，加大和丰富展品内容，加大运营投入。

­ 最新数据表明，北京博物馆数量已经位居全球第二，仅次于英国伦敦。发达国家的相关数据表明，平均每10万至20万人就拥有一座博物馆，“依据这个标准，中国博物馆人均数量少得可怜，尤其在县级市及乡镇。”业界人士说。“我们不但有责任为地方经济做贡献，而且也应当为地方文化传承做贡献，这是企业家应有的担当。”七匹狼男装集团相关负责人说。据介绍，投资超亿元的七匹狼男装博物馆坐落于晋江金井镇，已成为我省中小学生科普质量教育实践基地，同时也成为“国家工业旅游创新单位”“国家AAA级旅游景区”，其主展馆陈列的中国男装历史演变的藏品价值不菲。不止七匹狼将博物馆建在了乡镇，英良集团在水头建设的世界石材自然历史博物馆已基本建成，去年年初刚刚对外开放的顺美海丝陶瓷历史博物馆位于德化县城。

­ 建设博物馆不同于产品展示馆，需要有严谨的历史表述、合理的展馆布局、高标准的展柜建设，最重要的是要有承载文化元素的收藏实物陈列。日前，在南安水头初具规模的世界石材自然历史博物馆内，董事长刘良刚刚又送走了一批客人，“我们在原有五号仓库展馆的基础上，投入数亿元建设世界级的石材博物馆。”他说，石头生意做了20年，随着企业品牌的树立，越来越觉得应该为石文化做点事情。2012年，在七匹狼男装博物馆对外迎客的时候，他们在原有五号仓库的基础上规划了石头文化创意园，博物馆作为核心配套已经打磨了很多年。顺美海丝陶瓷历史博物馆相关负责人徐先生也称：“我们的博物馆建设投入800万元，里面的藏品总价约3000万元。”

­ 从最初的产品上架展示，到产品整体展示馆的美化，再到工厂店企业文化窗口。如今，这些企业跳出产品属性，立足文化高度，在原有传统制造业的定位上，加注了博物馆运营者的标签。泉企通过不断升级，为社会源源不断创造新价值，更为地方旅游服务产业增添新内涵。

­ 除了上述博物馆外，入选此次培育名单的泉州其他工业旅游景点也大多根植于本土本乡区域，结合产业特点，提炼出极具文化传播力及体验美感的展馆空间，例如九牧厨卫定制展馆、永春县达博彬达制造香厂展馆等。

­ 为了确保博物馆的专业性，企业不断邀请业界专家来现场指导。

­ 公益事业离不开专业科学助力

­ 不难看出，不少民企投建工业旅游景点之初都不是把营利放在首位，但是随着企业的发展、展馆的升级，业界在运营方面也有了更多新尝试。

­ “想让公益性质的博物馆拥有更好的传播性。”七匹狼电商部门负责人刘峰称，他们首度与线下博物馆进行合作，希望使具有文化传承功能的博物馆业态让更多年轻人知晓。企业通过自己的渠道优势，嫁接京东平台流量，通过启动品牌日的方式，以“寻觅图腾 匠艺东方”为主题，结合企业狼图腾，选择汉族、苗族、蒙古族、彝族、傣族五个民族的服饰语言，对外公开征集设计作品，获奖作品将成为展馆的新秀加以展示。他们还会在全国范围内寻找纺织的老手艺人，让他们到金井的博物馆内展示自己的手艺，让更多人了解认识中国传统纺织艺术的美。

­ “博物馆目前尚处于亏损状态。”顺美集团相关负责人表示，博物馆免费开放，企业更多的收益来自于此前建设的陶瓷文化生活馆及陶瓷手工坊、陶瓷工厂等业态，未来他们将结合博物馆以及已经投入运营的餐饮空间，打造“陶瓷文化世界”概念，期待可以在兼顾文化传播的同时获得收益。此前，顺美依托原有的文化馆及陶瓷体验车间，每年都会举行文化节活动，年接待量超过了10万人次，年收益可达到千万元。因为受益于当地陶瓷文化的土壤，他们决定在提升品牌美誉度的基础上，涉足高难度的博物馆建设。

­ “我们刚刚从境外一名资深的收藏家手里收到一批代表了史前文明的化石。”刘良说，近几年他带着专业团队满世界找藏品。石文化的主题实在太大，作为公益性质的私人博物馆，更应该坚持专业性与科学性，让当下展示出来的文化内容经得起时间的考验。投入这么大，而且落地在水头镇，他们必然需要在运营方面下一些功夫，未来会增加很多体验与科普式的活动，在普及自然科学知识的同时，为博物馆提供造血功能，实现良性运转。

­ “民企投资建设博物馆需要资金及专业方面的积累，可谓是品牌文化的顶尖工程了。”业界人士提及，目前多数地方官方博物馆虽然专业性强，可是趣味性及互动性不足，这方面私人博物馆具有天然的优势。随着人们对美好生活的向往，博物馆产业也将迎来新的发展机遇。（泉州晚报记者 王宇静 文/图）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。