拉亚：英超夺冠让我们卸下心头大石，捧杯后一切都值得了

中国现在有哪些美术比赛？

中国现在有： 全国青少年（儿童）bai书法美术评级大奖赛， “华夏杯”全国青zhi少年书画大赛，比赛 拜科奇杯”少儿书法绘画大赛，最近 国际中小学生幼儿书画大赛，绘画桃子软件 和‘白石杯’中国青少年书画大赛，比赛 等等美术比赛。最近谢谢。绘画

最近有什么全国性的比赛绘画比赛吗？

最近啊....听我们老师说有一个叫什么爱国爱党的书画比赛吧....我下午去问问老师...晚上再补充

最近有哪些绘画比赛？

这里有很多绘画的比赛活动 不过没什么分量的，有兴趣看看么？网站看片 我觉得有意思。

近期少儿美术比赛有哪些？

中国儿童美术网主办的世纪星比赛和中国梦比赛都很好！主办了很多年，一直反映都很不错！你可以考虑一下

近期全国有哪些书画大赛？

近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

最近有什么绘画比赛

以前参加过吗？比赛？一看就是的……… 1，问问少年宫的91网站无需下载电影即看免费观看老师 2，问问的相关部门---或访问亲该网站--找找相关的信息--或打个电话问问 3，问问学校的 高中是不会参加的--再说的不叫“比赛”，一般叫-“美术作品展”，或“画展”--是有专业的要求的--，再说...

最近有什么绘画比赛啊?高清韩国!国家承认的!!

强力推荐中国动漫金龙奖【国家级奖项】 每年都会举行，2013年是第12届，投稿截止至2013年6月30日【还有点时间==竞争很激烈 中国动漫金龙奖（CACC），是中国国际漫画节（部省联合主办，为国家十二五规划中重点扶持的三个动漫节展之一）官方赛事，...

2020年有哪些少儿美术比赛？

2020“新芽计划”少儿美术大赛面向全国3~16岁的青少年儿童。

有哪些美术比赛？

美术比赛很多，很多都要收费，你确实需要收费吗？这个非常重要。如果你有自身能力，你可以不参加美术比赛。另外还有一些推荐，可以单独问我

现在全国有哪些小学生绘画比赛

各个地方应该都会有举办，如“童乐杯”儿童绘画比赛、“金鸡杯”儿童绘画比赛等。 大城市举办次数（如上海、南京等）较多，大城市一般分不同级别进行比赛，比如先是区内比赛，区内获得奖项或者名次靠前者可去参加市级比赛，市级比赛前1至10名名可参...

优质商业为乡村注入活力 响堂招商交流会顺利举行

一个村庄的气质，往往由居住在这个村庄的人所定义。他们在这个村庄里经营一门生意，从事一种职业，或是保持着某种生存于世的态度，他们是这个村庄的村民，也是村庄生生不息的动力。

响堂招商交流会嘉宾合影

响堂计划的核心是通过与艺术家、设计师、品牌主理人的合作，对乡村要素进行解构和重构，以他们为代表的新村民未来将占据响堂居民数的7成，而新一轮的新村民引入计划正在顺利推进：7月20日下午，响堂村屋正式公开招租，32家代表着消费潮流、文艺范和顶级流量的当红品牌齐聚响堂，一起探寻成为响堂新村民的无限可能。

响堂计划伊始，我们就在不断思考，怎样的业态模式，能与响堂的乡土文化相互融合共生；什么样的品牌，能使响堂的商业和文化达到平衡；哪一类的品牌主理人，能和响堂一道讲好美丽乡村故事。基于这个想法，我们坚信，主理人是响堂计划的锚点，通过邀请咖啡馆、书店、工艺美术、特色餐厅、酒吧、创意零售等领域主理人的加入，在响堂做有故事、会生活的新村民，深度参与响堂的村落改造、商业运营与山村文化的复兴，共同推进响堂的长期发展。

浦口文旅集团副总经理 蒋朝贵

正和同邦董事长 吴正梅

门派文旅CEO 李帆

响堂计划文化顾问 陈卫新

响堂计划是一个以乡村振兴为主旨的文化与商业合作计划，而从本质上来说，是塑造以人为尺度的生活态度，完成对美好生活方式的重构。响堂计划从多维度展现艺术重构乡村的魅力，也给予品牌和主理人们更多的尝试空间。在这个过程中，我们希望与品牌和主理人一起，完成品牌“响堂化”的特色打造：品牌和响堂本土文化元素相融合，原初之味与潮流事物相碰撞，赋予更多的文化与精神内涵，并让这种文化的丰富性从小众向大众传播，同时，共同完成生活方式的开发和重构，满足人们对于品质生活的追求。

响堂水库

中国国家地理红框-响堂打卡点

无论身份，不分年龄，每个个体都可以在响堂找寻到自己的生活方式和表达空间。对新老村民而言，响堂这片土地所发生的蜕变，正是通过这样的形式潜移默化地融入自己的生活，并加深自身与空间、与村庄的情感联结。

本次招商交流会于7月20日下午14:30在响堂·栀咖啡举行。作为响堂计划中第一个与大众见面的主理人品牌，开业短短1个月，响堂·栀咖啡就成功登上大众点评“浦口区咖啡厅热门榜”第一名。作为主理人吴正梅团队孵化的首个文化消费品牌，响堂·栀咖啡是响堂的“魔力”空间，它承载着公共又私密、安静又相聚、轻松又具有仪式性的多变功能，旨在营造文艺生活品牌复合体验空间，将新潮艺术与生活、与商业结合，并将在各式各样的品牌跨界合作中，创新挖掘响堂艺术气质和生活体验。

响堂·栀咖啡 | 响堂招商交流会

此外，陈卫新打造的“乡村文旅讲习所”，万俊主理的“收故事的老万”，周松竹主理的“村宴”，以宿里为首的莫干山民宿集群主理人姚江波等都已确定入驻。我们还将继续通过商业承租、合作经营、艺术家驻留等多种合作方式，与品牌和主理人一起，构建有响堂特色的业态。未来，行走在响堂之中，每一间各具主题、风格各异的村屋，都是最能代表响堂气质的独立个体，也是感受响堂最直接的窗口。

响堂效果图

响堂村屋火热招商中，诚邀你来选一处喜欢的院子，做一份喜欢的工作，打理一份有意思的生意，和祖祖辈辈生活在老山脚下的原住民一起，探索乡村振兴的种种可能。

响堂计划：

响堂计划是一项以乡村振兴为主旨的文化与商业合作计划，这项计划的核心是通过与艺术家、设计师、品牌主理人的合作，让这座山村成为一个具有更高价值的生活中心。首批主力店包括栀咖啡（吴正梅主理）、收故事的老万（万俊主理）、工艺美术家王克震工作室、著名设计师陈卫新工作室、莫干山民宿集群、村宴（周松竹主理）。更多村屋正在招商，欢迎特色咖啡馆、书店、画廊、特色餐厅、酒吧等主理人与适合展售的艺术家与设计师加入。

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨