湖人消息：老詹令人唏嘘，东契奇缺席预选赛，管理层运作计划曝光

如何提高新陈代谢？

新陈代谢提高的标准就是基础代谢率的提高，基础代谢率是高新指我们安静状态所消耗的能量。一般怎样提高我们的陈代新陈代谢，可以通过两方面：一个就是样提饮食；另一个是运动。饮食要注意以下几点：第一、高新国产69一定要吃早餐，陈代而且早餐尽量要进食一些有营养的样提蛋白...

怎么样增加自己的新陈代谢速度？

1 运动 运动会加速新陈代谢。在激烈运动的高新时候，代谢速率可达静止不动时的陈代20倍。即便在运动停下之后，91免費觀看能量消耗还会继续维持高水平一段时间。 2..工作 经常坐着的工作消耗能量少，而走动、负重则会增加消耗。那么，在线看18禁做体力劳动比较多的人，身体代...

怎么样促进新陈代谢？

怎么样促进新陈代谢？ 新陈代谢主要包括物质代谢和能量代谢两大方面，新陈代谢可以帮助人体获得更多的营养物质，可以将一些营养物质转换成人体所需的结构元件，可以为生命提供一切所需的歪歪漫画在线漫画免费阅读平台能力，总之新陈代谢对人体的健康有着特殊的意义。 怎么样...

怎样可以促进身体的新陈代谢功能？

每天早晨喝杯醋，也可提高人体新陈代谢，因为含有氨基酸的醋，能促进消耗体内过多脂肪，加强蛋白质和醣类的代谢，因此也有人拿来用在减重方面。 利用正确的按摩手法也能促进代谢。 体内淋巴液与血液循环是否通畅，会影响身体对于废物、毒素等物...

如何加速新陈代谢？

1、有氧运动。 有氧运动对维持代谢水平起着重要作用，数据表明，在经过四到五分钟的高强度循环后，进行有氧运动消耗的卡路里比静止时的代谢率多出一百九十。 2、运动时间表。 在早上和下午的时候，要是时间允许，可以试着步行或骑自行车去上班。...

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文旅融合促泉州两项旅游主要指标跻身全省前三

原标题：文旅融合促泉州两项旅游主要指标跻身全省前三

宋元时期，泉州是东方第一大港，勇立潮头。而今，千年古城以“活”点睛、文旅融合，交响活化资源潮、激活业态潮，带来人潮如织、好评如潮。

活态古城 迎接春天

古城旅游人气越来越旺，西街游客服务中心开放后，迅速吸引大批市民及旅客前往游览。（陈起拓 摄）

海峡网4月17日讯 (泉州网记者 殷斯麒)宋元时期，泉州是东方第一大港，勇立潮头。而今，千年古城以“活”点睛、文旅融合，交响活化资源潮、激活业态潮，带来人潮如织、好评如潮。

统计显示，过去一年，由古城升温带动，泉州累计接待游客6659.88万人次，比增21.7%；实现旅游总收入1089.68亿元，比增29.1%，两项指标均位列全省前三。一年内，央媒超过三十次聚焦泉州古城；2016年和2019年，古城还登上央视春节联欢晚会、春节戏曲晚会。

活化潮—— 盘活资源 打造亮眼IP

挖掘文化、盘活资源，泉州古城探索出一条文化产业、旅游产业、服务产业深度融合的创新发展路径，成功打造的多个文旅IP，成为游客必到打卡的“网红”。

文化硬件“活起来”。位于西街裴巷内的小西埕，前身为原开元街道模具厂。按照“修旧如旧”原则，项目修缮加固旧厂房，聚集民宿、咖啡吧、书吧、原创市集等业态，深受年轻人喜爱。位于鲤城区崇福路247号的“东亚之窗”文化创意产业园项目由原中侨机床厂改造升级而来。“腾笼换鸟”后，成为展示东亚文化元素和高科技发展成就的重要平台。

小西埕、“东亚之窗”文创园的转身，是古城闲置旧厂房改造文旅项目的缩影。近年来，立足文化资源、产业特色、商圈氛围等优势，古城积极盘活闲置厂房、土地，泉州美食城、“大寺逅”、新门街“三创园”、源和1916创意产业园三四期等，在保留城市记忆、传承历史文脉中，焕发光彩、激活动能。

文化软件“潮起来”。去年“五一”小长假，“温陵记忆·泮宫味道”古城匠艺市集暨非遗创新设计大赛，在金鱼巷和泮宫口精彩上演。3天里，271米长的巷子，吸引逾10万市民、游客。时隔5个月，首届闽南美好生活嘉年华，分文化艺术、时尚消费、闽韵生活、市集展览、音乐歌舞、综合节庆等八篇章，涵盖古城、辐射县域。一个月累计接待客流量超过215万人次。

这样的例子不胜枚举。“润物无声”展览，通过年轻手艺人和策展团队，以年轻化的视角全新展示非遗文化，已持续两年举办超过百场。徒步穿越古城，每场都吸引上万人用脚步丈量的方式，耐心感受古城肌理，已连续举办三年。“古城讲解员”培训，把泉州文化和故事推到更广，装进年轻人的脑海心头，已连续举行四期，培养上百名民间文化推介员。

文旅IP“多起来”。守护传统，也要创新发展。古刺桐与锡兰国的海丝情谊源远流长。如今，美好的情缘仍在续写，中斯的民间渊源仍在继续。今年2月，“鲤城区海上丝绸之路交流平台”“华侨大学海上丝绸之路南亚研究中心鲤城区基地”“泉州市鲤城区锡兰文化促进会”揭牌成立，正成为泉州古城新的文旅IP。

活态潮——丰富体验 “路过”走向“住下”

在泉州古城，文旅融合，还体现在完善配套、激活业态，让游客在“眼耳鼻舌身意”的丰富体验中，从“路过”走向“住下”。

眼，极目就是最美泉州。今年正月，西街游客服务中心正式投用。这个多达三层的游客中心，放眼全国也不多见。一楼除提供游客综合服务外，还设置伴手礼展销中心，海峡两岸的文创产品和土产都陈列在架，满足人们“买买买”的旅游购物心愿。二楼以趣味性展示泉州文化元素。三楼的最美天台，一眼微缩千年古城的景观精华。

耳，乐音袅袅、古韵悠悠。将“南音阁”植入金鱼巷，每周四天，走进街巷就能欣赏音乐活化石的风韵。同样，通政巷的木偶常态表演、新门街的免费公益演出，演绎文化魅力，充实旅游“娱”的环节。

鼻，观音铁韵与精品咖啡各擅胜场。在茶店比米店还多的街巷中，引入包括德兰·书咖啡文化学院等在内的众多咖啡馆，丰富文化旅游业态，也让市民游客多了一重体验。

舌，古早美食与西式甜品各美其美。泉州不仅成立了老字号协会、小吃协会，传承、保护、发展传统美食，同时也以开放的心态，引入年轻人喜闻乐见的西式甜品，在布局街巷业态时有意识地统筹，让不同城市、年龄的游客，都能满足味蕾。

身，出行有多彩交通，留宿有民宿酒店。公交“小蓝”、电动社区巴士“小白”、共享单车“小黄人”以及即将面世的三轮车 “小红”……泉州古城独创的“多彩交通”慢行系统，让古城有氛围、游客多便利。而古城区内的20多家特色民宿，推广在地文化，也与酒店一道，让游客选择丰俭由人。

意，智慧旅游建设，让游客不用做功课，也能直奔泉州文化的内核，与历史人文撞个满怀。“欢迎来到东亚文化之都——泉州。”如今，在古城大街小巷的景点，游客只需拿起手机扫一扫，景点语音服务迅速即达，就好像一位名叫“泉州通”的导游随时随地相伴。

这样的古城，不仅激荡潮力，也散发难以抗拒的魅力。来自北京的青马姑娘，从游客，变成古城的创业者、常住者。城市设计师潘陶，首次与泉州结缘，就爱上泉州。泉州的朋友出差去上海，他动情地在朋友圈推广——泉州来人，有种老家来人的感觉。更多泉州年轻人，从游子到回归。知名泉籍艺术家吴达新在古城设立1915艺术中心，以一场场现当代艺术展览，为古城注入新鲜生命力、审美力。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。