多特22人名单公布！新援首秀PK同胞，三主力缺阵

中国最后的金龙寺里土豆下载神秘村庄，金龙寺隐藏在村落中，金龙寺里像一个...

在中国有一个神秘的金龙寺里村庄，也可以说是金龙寺里中国最后的村庄，金龙寺隐匿在村落中，守护着这座与世隔绝的，中国最后的村落。金龙寺是莫斯卡最大的寺庙，牧民们在精神领袖金龙寺日穹活佛的主持下，过着与世隔绝、诗意般的生活。金龙寺是秋霞电影院yy2933藏民们虔诚修行之...

少年包青天2中青龙寺是哪一集

第三单元《藏龙卧虎》 展昭无意间得悉有人要在金龙寺行刺包拯，但因为包拯接了皇上密旨，一时间行踪不明，公孙策遂决定先行混入金龙寺，希望能在包拯抵达金龙寺之前找到刺客。岂料金龙寺内竟然藏龙卧虎，展昭突然在密室中毒，而寺内双相继发生离...

少年包青天2中金龙寺是哪一集

从18集开始的……

少年包青天哪一集是公孙策一行人是在金龙寺，公孙...

少年包青天第二部， 第三个单元——卧虎藏龙 从17集开始到24集结束 展昭中毒就在这个单元 至于公孙策眼瞎，是在第8集 （复明是在第30集，偷天换日那个单元）

请问新加坡哪里有道观啊

安济圣王庙、秋霞免费视频福德祠、金龙寺、天福宫、斗母宫、粤海清庙等，有些不是纯粹的道观，而是混杂了佛教、道教和儒教的中式寺庙。

少年包青天2 分集剧情

第1集 北宋仁宗年间，横陇一带决堤，廉王得知当年建造堤坝，三年大片国语全集高清有人贪污舞弊，仁宗有见及此，决定找包拯入宫侦查弊案。话说包拯原来躲在乡间书院，当其教书先生，看来已然退隐，展昭对此甚为小解，但在公孙策心中，却知包拯...

包公死后展昭去了哪里

小说人物，都是虚构的。 展昭，字熊飞，常州府武进县遇杰村人氏，是古典名著《三侠五义》中的主要人物之一，“三侠” 里的“南侠”，出场年纪二十多岁，耀武楼献艺时三旬以内年纪，自幼习武，善轻功、会袖箭、剑法高超，兵刃为巨阙剑，后在茉花村与...

少年包青天中展昭都在哪集受过伤

第一部好像没有。第二部倒有在第三单元的藏龙卧虎。就是总的第18集到22集才醒。 第18集 想不到湘湘竟会在金龙寺出现，原来湘湘为了公孙策，找来名医，决心要替策治好双眼！此举令策不禁不感头痛。而另一方面，表面祥和的金龙寺，却又像隐藏着甚...

看少年包青天的进来。。。。。。。

那么，真正的下毒凶手到底隐藏在哪里呢？而下毒害展昭的，是否也就是打算行刺包拯的刺客呢？第20集 投宿在金龙寺内，还有一对奇怪的夫妻，倪琼与蒯正良，策知道琼身患绝症，策正想试试能否替琼治命之时，却被其夫所阻止...

推荐一下成都周边一日游景点

推荐理由：青城后山距成都约75公里，自唐朝就是我国佛教名山。从泰安寺到白云古寺的登山游线，更是历代禅宗僧众放空外物，内练心灵的朝圣之路。穿行在山水间，游走在云雾中，沿路惊喜不断。二、汶川鹰头岩 推荐理由：鹰头岩...

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

2020上虞区丁宅乡“仙果+运动”休闲文化旅游系列活动正式启动

又是一年五月季，郁郁林间桑葚紫！五一小长假的第一天，素有“江南蚕桑之乡”的上虞区丁宅乡，比往常要热闹些，许多市民和游客趁着得闲的假日，打卡丁宅、采摘桑果，有着道不尽的快乐和惬意。

当天，丁宅乡“仙果＋运动”休闲文化旅游系列活动启动，在丁宅的桃花溪畔公园，上虞区丁宅乡的吉祥物—丁小宅和它的四位“水果精灵”小伙伴，带领着大家品尝美食、领略美景，一起感受丁宅的魅力。这四位小伙伴与“丁小宅”成为了传递仙果小镇好客和美景美食的使者，为一位远道而来的客人发出“相聚仙果小镇”的盛情邀约。

活动现场，一条足足１０米长的桃花家宴流水席，成为“吃货”们的最爱。满桌的丁宅仙果和茶点，水晶卷、艾草青团等，都独具丁宅地方特色，吸引着过往游客驻足品尝。

除了穿梭在流水席中品尝美食外，骑着自行车，听着潺潺流水声，在骑行绿道上慢慢踩，既能锻炼身体，又能欣赏美景，一举两得。从绍兴城区赶到上虞丁宅的项先生告诉记者：“他来丁宅已经有四五次了，每一次来都能深刻感受到丁宅的变化，游步道上骑行了一圈，感觉环境更美了，也发现路边果农脸上的笑容更多了”

据了解，“四季仙果特色强镇”丁宅乡拥有草莓、桑葚、水蜜桃、葡萄等水果种植面积达８０００余亩。仙果养人，运动养身。去年，丁宅乡吸引了３０余万游客来此休闲观光，实现水果种植收入逾８５００万元，成功走出了一条以水果“串起”休闲采摘游、以休闲采摘游拉动农业、带动服务业、倒逼工业加速转型升级的一二三产业融合发展之路。

前不久，首批２００辆共享单车正式投放丁宅乡“一溪两岸”，为“仙果小镇”打造休闲运动品牌注入新活力。随着全长１０公里的骑行绿道正式闭环，丁宅乡“一溪两岸”景观带有效串联起江滨文体公园、千亩桃园、芋艿湾民宿等乡内主要景点。这条斥资近３０００万元打造的景观带，不仅可作为马拉松跑道，还可作为自行车骑行绿道，让来到这里的游客，能够慢下来欣赏自然风光，体验运动休闲。

下一步，为打响“仙果＋运动”休闲品牌，丁宅乡还将陆续推出休闲文化旅游活动。包括单车体验之旅、桃花家宴流水席、抖音达人采风行、桑果童趣玩乐汇、戏曲书法进桑果园、玩转风情街丁宅馆等等。丁宅乡党委书记孙丹青在活动现场致辞表示：“今年，我们尝试将桑果节、水蜜桃节、草莓节等一体化运作和运动休闲活动常态化开展，通过线上线下全产业链建设，将游客引进来，把特产销出去。”