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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗大雷打狙在线观看免费版高清百度网盘网页一直主打...

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报

穿越沙家浜民国老街，探秘芦苇荡里的梦中江南

　　要说苏州的老街并不少，苏州自古以来就是个古镇多、桥多、巷子多、老街多的城市，每条老街都有它的特色，而在众多江南老街中，沙家浜的横泾老街，就数它最有自己的不一样的味道。

　　令人欣喜的是，它基本还原了上世纪三四十年代的原貌，还留有民国时期的建筑和古老特色，青石板铺的街道和木柱结构的房屋，把人一下子就拉进了民国时代。

　　在沙家浜的横泾老街里，就有很多吸引我的地方，比如刁宅大院、春来茶馆、芳华照相馆、铁匠铺、蓝印花布等等。我花了半天时间，一个个探寻，把心中的疑问一个个打开。

　　按照游玩的顺序，我先去了刁宅大院，听说他是这条老街上规模最大的宅子，也是电视剧沙家浜的取景地。这算是一座老宅，这座老宅也赋予了历史非凡的意义——当年为忠义救国军第五支队司令部就曾在这里。

　　说房屋的规模，南方不比北方，眼前的这座刁家老宅，在江南地区也可算不小了，分前后两个院，还有楼上楼下，大小数十间屋子，十分宽敞。里面的程设全是清一色的全套红木家具，着实是一个“豪门”。

　　出了刁宅大院，往前走的一条巷子里，就是春来茶馆的所在地了，不管什么时候来这里，春来茶馆的人是肯定不会少的，有些是在这里喝茶，也有些在这里驻足停留安排接下来的游览计划，而我则是被茶馆后院的茶炉间吸引住了。

　　茶炉间后院里的两只大水缸分外引人注目，熟悉电视剧《沙家浜》的人都知道，这两只大水缸曾经是阿庆嫂为了帮助胡司令躲避日寇的追捕用来给他藏身的地方。茶馆里的八仙桌还有烧水用的铁壶，也不经让我花了一碗茶的时间，在这里停下脚步，好好的回忆起了《芳华》这部电影。

　　其实有很多我们所熟知的电视剧和电影都来自于民国，比如《情深深雨蒙蒙》、《胭脂》等，而我上面提到的《芳华》，其实不是讲述的民国时期的故事。

　　在老街上，有一家叫“芳华”的照相馆，里面有一些民国的服饰，有不少游客在这里换装，可能是想体验一番民国风情，在不少历史文化的景区内，也会有这样的拍照打卡地，但是在民国风情的老街上走一走，每一帧都是不一样的风情。

　　靠着茶馆的，有很多特色展馆和店铺，比如芦荡文化馆、芦花咖啡馆等，点上一杯咖啡，在咖啡馆里看看书，度过一个周末的下午感觉是不错的。

　　再次让我驻足的，要属非遗蓝印花布了。

　　据常熟地方文献记载，蓝印花布俗称药斑布、浇花布，印染工艺始于元初，距今已有七百多年历史，江南各乡镇都能看到印染作坊的身影。

　　沙家浜横泾老街，就留存着这样一座染坊，里头展示了民国时期的蓝印花布染印工艺，工艺的各个环节是可以体验的。

　　蓝印花布的蓝，蓝的纯净，蓝的朴素。仿佛是置身于民国时期，来往的行人都着民国服饰，在这条有味道的老街上，慢慢回味。